李白的诗，在中国为什么会有那么多人喜欢？很简单，他以我心写我口，酣畅淋漓，一任本真。从整个发展过程来说，李白的诗一直都是青春的，自由的，从不显老态。风格即人，作为诗人的李白，也永远都是青春的，自由的。而青春和自由，谁会不喜欢呢？
因为唯有青春的心灵，才会永远张扬狂放，才会真实而又酣畅；唯有内心永远热烈且充满理想，才会情感外露，才会如此自信而乐观。作为我国伟大的浪漫主义诗人李白，他的诗充满青春和自由的气息，就连寂寞孤独都显得那么唯美浪漫。
正如他的这首千古名作《月下独酌》一样，浪漫之极，开篇就让人惊艳，从古至今抚慰了无数孤独的灵魂。
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
李白的诗几乎首首都是经典。然而，这首《月下独酌》却得到了很多朋友的喜爱。为什么？因为它写出了我们每个人都会遇到的一个问题：如何面对寂寞和孤独？在这首诗里，李白一如既往充满了天真，他把自己内心真实的寂寞对着明月全部倾吐了出来，与自己心灵进行了一次对话。
这首诗多么美呀，一开篇就令人惊艳。“花间一壶酒”，诗人在开着花的大地上，摆下一张桌子，对着明月自斟自饮。然而就在这份惬意酣畅之中，良辰美景像个幽灵，化为甜蜜的温柔，在诗易感的心灵上猛然刺了一刀。诗人感到一阵美丽的忧伤“独酌无相亲”。
人的心灵往往都是这样，在美中最容易感到不足，而寻常时却并不察觉。诗人此时正是这样，在花好月圆之中，一阵孤独寂寞袭来。但是，诗人毕竟多情而易感，他不会轻易被寂寞所压倒，于是诗人灵光一闪，又为自己“画”出了一个全新的浪漫的境界：“举杯邀明月，对影成三人。”
从落落寡欢的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”，诗人在一举手一投足之间，就画出了一幅美丽浪漫的图画。然而画中之美毕竟是镜中花，水中月。诗人似乎意识到了这一问题，于是，他的心绪立刻又乱了，情感也更为激越不平，他忍不住说到“月既不解饮，影徒随我身。”
诗人需要的，并不是这月下美景和杯中美酒，而是心灵的沟通，是真正的交流。于是，诗人又继续唱到“暂伴月将影，行乐须及春”，寂寞如影随形，弄的诗人一点办法也没有。怎么办呢？只能暂时忘记忧愁，在这美好的春夜里，花丛底下，就着美酒与月影共舞一场。
至此，诗人主意已定，不再自我煎熬，于是诗句开始变地急转直下，“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”此时的李白大概已经有些微微醉了。他向上看去，空中的月亮好像在随着他的歌声起舞。他又向下看去，地上的身影也像是随着随着他手舞足蹈。
诗人最后终于明白，他与明月还有自己的影子“交欢”，只是他自己徒然的努力。这一浪漫的图画将随着他的醉倒消失无踪。但是，诗人并没有气馁，他在这种短暂之中看到了永恒。他说“如果我与月亮结为伴侣，时时相邀，那么我就会得到永恒地得到这种片刻的快乐。李白真算得上一个无可救药的浪漫的乐天派。
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