1 . 什么是摄影

摄影最早的诞生源于记录。当法国画家路易·达盖尔利用银和白垩在光的催化下会变黑的原理，发明了达盖儿摄影法 － 把现实投射的画面永久地定格在铜板上，摄影就这样诞生了。虽然繁琐且昂贵，但这一发明足以震惊19世纪的艺术届。多少年来，艺术绘画的发展，从石器时代刻在岩石洞穴中的原始艺术，到把透视法理论运用到极致的天才达芬奇，到善用于光影的英国画家威廉·透纳，无数天赋异禀的画家耗尽毕生精力，试图将四维的空间时间记录在二维的画布上。摄影的发明似乎一夜间秒杀了绘画的意义，正如法国大文豪夏尔·皮埃尔·波德莱尔所说， “Photography is the mortal enemy of art (摄影是艺术的死敌) ”无论反对的力量有多大，随着摄影技术的成熟以及成本的降低，历史的潮流推动着他的普及。对于绘画，低门槛的摄影给无缘天赋的人带来了太多可能性。

记录是人的天性。摄影，这个于科学与艺术结合的物种，在科学迅速崛起的18-19世纪的欧洲，似乎是一种必然。虽然动摇了绘画，但终究是为了同一个目的的两种方法，各有利弊，所以现今两者安然并存。如今的摄影已经不再被艺术鄙视，他跟绘画齐驱并进，发展出了五花八门的流派 － 有绘画主义摄影，印象派摄影，写实摄影，自然主义摄影，纯粹拍摄影，超现实主义摄影，抽象摄影，达达派摄影等等。对于那些艰深的意识形态我并太了解，但无疑都离不开记录二字，或记录真实的物质世界，或记录抽象的精神世界。

正是因为摄影包含着太多深奥的艺术和晦涩的科学字眼，对于绝大部份人，他与柴米油盐的世俗生活格格不入。他飘渺遥远，如远在天边的云朵，可偶尔欣赏之，但却无法驾驭。每当有人问我“ 这张照片是怎么拍的？”或者“这个效果怎么弄出来？”时，一旦涉入术语，光圈，快门，ISO，景深，漫射光，焦段等等，就会累觉不爱，本有的兴趣之火瞬间被浇灭。

可抽离过于学术的讨论，摄影其实等于拍出一张好看的照片。所以本文名为‘为什么我们要拍照’而不是摄影。就和音乐一样，他可以高端到歌剧或是戏曲那样的艺术领域，也可以通俗到如在KTV里唱老鼠爱大米。摄影亦可如此接地气，特别是在这个技术日新月异的时代，拍出一张不错的照片其实并不难。当你拿着Iphone点击拍照的那一瞬间，曝光，白平衡，对焦，一切早已经自动化的调整到最佳状态，瞬间拍出一张清晰干净的照片。当你拿着自拍神器卡西欧tr150对着自己按下快门，画面里是修脸磨皮后美丽如画傲娇的你。技术的智能化带来的便利对于喜欢拍照的人来说是一种极大的幸福。可对于不拍照的，他既不能提供拍照必要的理由，也更不会为学习拍照提供任何动力。所以，我们到底为什么要拍照？为什么要会拍照？

2. 记录的意义

每个人都会在某个瞬间去回忆一些往日时光。霍建起在《一个人的电影》里写到：“我们生活中经常会有这样一种感受，忽然有一天袭来一种怀旧情绪，这种东西人人都有，也许程度不同，有的是撕心裂肺，有的是淡淡忧伤，但感觉都是对那段生命年华逝去的怀念。 那段生活是你最不清晰，最朦胧的一段时间，一切都不确定。我觉得怀旧是件很美好的事，好比当时的今天，你不会觉得你的生活环境有什么会激起你的东西，而过了之后，因为它再也不回来了，他就变成了比较虚幻的比较艺术化的呈现，变成了你的过去，一个梦想，变成了一个不一样的东西。”这样的字眼在现代社会不免显得有些矫情，可时间的流逝确实是一个永远会让人唏嘘的话题 － “人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”

人虽然不能活在记忆里，但恰恰是你一点一滴的经历，以及经历化成的记忆，成就了今天独一无二的你。年轻时我们昂首挺胸，向往着未来的波澜壮阔，不愿回头，大步向前，也只有失意或是苦难时才会偶尔矫情地回忆一下过去。 可当两鬓斑白，暮年将至，未来的绚烂不再属于我们，等待我们的只有死亡，物质无法被带走，唯有记忆是属于自己最有价值的东西。记得奶奶在走前神智不清，却依然能清晰地记得一些特定的事情。当这个精明了一辈子的女强人反复絮叨着同样的几件事情，我突然意识到，这些事情都有一个共同的特质，他们都出于最真挚的感情，而非现实理性的考虑或者算计。比如，在我小时候带我的某个瞬间，虽然当时因为年少的调皮常常惹她生气，可带我本身是带着一股诚挚的隔代情感的。比起父母的感情，隔代的感情少了一份对于现实的要求和期盼，因此更纯粹。而同样倔强的姥姥，每次去看她，都会拿出记录我儿时的日记，一遍遍地朗读关于她，关于我，关于我们的回忆。

这些零碎的记忆就像苍茫沙漠里的鲜花， 淼淼大海里的绿岛，让人感觉到一线生机勃勃。虽然每次在那样到情境中都忍不住落泪，但同时也能感受到太多的温暖，以及自己是多么幸福而知足。然后我会不由自主地打开橱柜，去翻阅那些封尘已久的相册，去看看我的童年，去看看长辈们年轻时候的模样。很庆幸的是，大部份照片都能让我回忆起当下的情节，通过他们溯洄时间空间，现在的情感与曾经的情感融合，内心充满了感动。

我很感谢那些照片，能让我偶尔有那样的感动。正如姥姥的日记，拍照的意义就是为了记录那些真挚情绪产生的瞬间。相信每个人都有过这样的经历。就是突然间看到一幅美丽的景色，或是偶然的一道彩虹，或是期待已久的一片风景，然后内心突然有了一丝触动。这样的触动并不来源于你投入过的某种感情，而只是在那个当下，你进入了一种审美的状态。叔本华说 ：“when we enter the state of pure contemplation, we are raised for the moment above all willing, above all desires and cares; we are, so to speak, rid of ourselves. (当我们进入了纯粹审美的状态，我们在那个瞬间超脱意志，超脱一切欲望和关怀，超脱了自己)"。审美所带来的情绪本身就是一种情感，就像母亲对于自己的小孩，饥饿时看到美食，直接，纯粹。如果把理性看成是为了满足欲望而形成的思维工具，那唯有感情，是超越理性的，他是人性里最美丽的灵。 佛教说：“欲望是一切痛苦的根源”所以唯有在纯粹的感情里，人是最快乐的。那是审美的瞬间，那是母亲对着新生儿的一个微笑，那是第一次吻自己心爱的人，那是冬天后久违的一抹阳光

生活永远是庸庸碌碌的，为现实奔波是人的天性。但是在追逐那些能给予我们现实快乐的东西的同时也会带来焦虑，烦躁，戾气。或许世俗的成熟意味着放掉儿时的纯真，变得事故，变得功利。但那样的纯真恰恰是人性的一部份，失去他是一种莫大的悲哀，老了后内心会变得无比寂寞，身体更容易损坏。在2015年11月份的TED中，美国心里学家Robert Waldinger 做了一次非常震撼的演讲。在75年的时间里，他们追踪了724个来自不同家庭，不同背景的人的一生，以及他们2000多个后代，年复一年的去了解那些人的工作，家庭生活，健康状态等等。这可能是人类史上时间最长的一次对于人的研究。然而，从几万页的数据里只得到一个简单的结论。幸福与健康来源于良好的人际关系，而并非现在太多人所追求的世俗意义的成功，财富，名望，等等。孤独寂寞是健康最大的杀手。那些更爱与家人，与朋友交往， 并且拥有高质量而非高数量关系的人，活得更快乐。而快乐，使人更健康。即使因为衰老而病，他们的日子依然很快乐，而那些坏情绪则会把身体的痛苦放大。更有意思的是，由感情纽带带来的快乐还可以保护大脑，那些在高质量关系里的人的大脑的记忆，认知，反应都衰退地更慢。好的关系来源于真挚的交流，彼此情感的共鸣与碰撞，而非功利的社交手段。而真挚，恰恰来源于为了成熟，或因为害怕而放掉的那种纯真。愿意去记录意味着我们会停下脚步，用更多的时间和付出去保护纯真，坚持自己的真挚和纯粹，从而获得更良好的关系。当我们在世俗的道路上越走越远，在现实的枷锁与羁绊下，不随波逐流而保持那份赤子之心会越来越难。这就是为什么年纪越大，越难交到知心朋友，甚至连婚姻都要妥协于现实。正如尼采所说：“许多人的所谓成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际了。那不是成熟，而是精神的早衰和个性的夭亡。真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。” 这种精神就是最真实当你，由那些发自内心最纯粹的感情组成的你。

照片，作为一种媒介，可以帮我们把那样的瞬间凝固在二维的空间里。愿意用心拍照，就等于愿意去抓住那些瞬间，这样的一种生活态度能褪去浮躁，让人更真诚地与自己沟通，发现真实的自我，更接纳自我，在现实里给自己的精神留出一片心田，抵抗世俗化的影响。这大概也是抽象摄影鼻祖Aaron Siskind 所体会到的摄影的意义吧。“Photography is a way of feeling, of touching, of loving. What you have caught on film is captured forever…It remembers little things, long after you have forgotten everything (照片是一种感知，触碰，爱的媒介。你在胶卷上记录的是永恒的，他帮你记住那些你已经早已遗忘的小事)”。照片更是一种传达，分享感情的媒介。人或许是孤独的。周国平在《灵魂只能独行》中写到“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”如果说每个灵魂都在不同的频率震动，那感情共鸣的瞬间，就是当两个灵魂产生了共振，那一刻的交融意味着不孤独。因此人们热衷于分享，渴望共鸣。每天无数的朋友圈就是最好的证据。

不同的摄影师用相机记录着他们觉得有意义的东西，可能是关于环境保护，可能是关于人文关怀。可我们普通人是不会有太多的责任感与胸怀去从事那样的高尚的。但是，每个人都会向往快乐和健康。 记录的意义就是抓住感情洋溢时的快乐。这是一种用心，是一种对自己人生质量的责任感。 或许在我们老死之前，手上有那么一本相册，旁边坐了一群子孙，通过他们回忆起自己的一生，走过的路，看到的美景，爱过的人，坚持过的努力，付出过的感情。。。冥冥中，那些情感成就了那时安详幸福的我们。这正是人性最感人之处。我们会感谢自己，认真过完了自己平凡的一生，并用心记录下了这一切，而没有去忽略。五月天如烟里有一句歌词是这样写的“有没有那么一首诗篇会找不到句点？”我想每个人都有，那就是被保留下来的感情，他不会随着肉体的消亡而灰飞烟灭，正如老子所言“不失其所者久，死而不忘者寿。”

3. 拍好照片的意义

有没有遇到过这样的情景？当一个朋友兴致勃勃地跟你讲诉最近旅游去的地方，文字地描述让人心旷神怡。于是你问，“有照片么？”然后朋友给你传来一张很平凡的照片，让你顿时对那个原本或许很漂亮的地方提不起兴趣。又或者，在一些你想记录的重要场合里，因为一张虚焦的照片而懊恼不已？这些都是因照片质量不好而导致的，前者少了分享的共鸣，后者多了逝去的遗憾。这些是要会拍照最直接的原因。

但是，随着科技的进步，相机越来越智能，人人都有能拍照的手机，人人都成了摄影师，可以很轻松地拍出一张不错的照片。因此，在众多记录方法里，如音乐，如文字，如绘画，拍照的门槛越来越低，越来越多的人乐意去拿着他们的相机记录他们能看到的一切。既然如此，为什么还需要学习拍照，为什么需要把照片拍得更好？答案很简单－为了更多的还原真实。

什么是真实？绝对的真实涉及到形而上学，是一门艰深的哲学问题。但是，对于我们，我的理解是，即当你用眼睛看到的一瞬间，然后再被你大脑在当时的情绪渲染下呈现给你的画面，就是真实的。如果把眼睛比喻成镜头，那接收光子的脑神经则是相机中的感光元件，而情绪的渲染则是后期的PS。从这个角度出发，由于镜头，相机和眼睛，大脑本质的区别，相机拍下来的照片并非真实。真正的真实，那个让我们有感情链接的真实，是眼睛看到的画面，是现实与精神结合的产物。

人眼和相机的区别

1. 像素的不同 － 现在手机相机的分辨率大概在一千万像素左右，好一点的微单或者单反能达到三千万，中画幅数码相机大概能达到六千万左右。而有人计算，人的两支眼睛加在一起的像素大约是5亿7千万，这是普通手机的50多倍！

2. 动态范围的不同 － 很多相机遇到光比范围很大的时要么高光的地方过爆一片白，要么阴影的部份欠爆一片黑。 人眼则可以接受更广泛的光比范围，你可以很清晰地看到逆光中背光的脸庞，而当你拿起相机想要记录下来，却只记录了一个阳光下的剪影。

3. 视角的不同 － 人眼的视角几乎是180度的，只不过我们的大脑会替我们筛选出那些重点而忽略不重要的细节，所以当我们在一片杂乱的环境里看到一朵美丽的花，我们的焦点就会只放在那里，即使视线其实会把周围的杂乱都收入进去，大脑却将之忽略。相机既没有那么宽广的视角，也少了这样的过滤程序。在同样的环境里，你去拍那朵花时，一旦把周围的杂乱也拍进去，照片就会显得杂乱无序，毫无美感。这就是为什么摄影是做减法，是刻意地去除那些我们大脑自动忽略的东西，从而突出主题。

4. 情绪的渲染 － 人是感情的动物，任何的感知都注定带有感情的渲染。可当我们按下快门，相机只会按照自己的预设给我们呈现出一副客观的画面。或许，他的色调，他的构图，他的用光跟你当时看到而所感受到的画面完全不符合。可能只需后期里调个色调，或是裁剪一翻，就能接近。这也是为什么我认为有时P过的画面反而比不P的真实，因为通过处理，画面本身可能更接近让你按下快门的那一份感受。

古人常说：“立身先需谨慎，为文且须放荡”。 任何的艺术形式都是为了情感的表达，而这是要用真正的情感与体悟才能取得良好效果。因为相机的局限性，一张更好的照片，需要更多地用心去体会当下的情感，需要心血去学习一些技术，这一切给予了体悟更多的时间与付出，记录的质量也就自然而然地提高了。现代艺术之父斯蒂格里茨说过：“In photography there is a reality so subtle that it becomes more than reality. （在摄影里有一种真实，他比真实还要真）”. 这种超越真实的真，就是感情渲染下的真。如何表达情感，是艺术一直追寻的主题，也是一种情商的体现。

更好的相机和更专业的镜头能够把一切表达得更淋漓尽致。但是对于不愿意投入太多的人，稍微提高一点点拍照的理念，构图的视角或是用光，就能轻易地把照片拍得更好，更像你感觉的样子。这或许在未来的回忆时，在与人分享时，能够更迅速地找到情感的共鸣。诚然，每个人都有自己有限的时间和精力，我们不用一味地追求某种境界，而只要你愿意认真生活，并抱有那种怀着赤子之心去审美，去感悟的态度，摄影，就像任何其他艺术层面的鉴赏一样，会自然而然地提高。最好的作品就在于你是否没有目的，而只是纯粹地表达了最真实的情感。设备技术固然重要，但最重要的却是那样的心境。

结

感情与美的记录是一种人生态度，是对自己人生的一种负责。在这个功利的年代，我们更需要这种态度，他会让你少一份戾气，多一份纯真，从而对生活，对自己，对他人有更多的爱。摄影，则是记录最简单的方法。我鼓励大家去找回这样的态度，不一定要通过拍照，去偶尔放慢脚步记录下自己最纯粹最美的感情，然后你会发现彼此都那么可

原文发表在我的公众号： 小力摄影 （LLSPhotography）