涂鸦和随手画的草稿也是我们平时的素材库和积累。
当我们的笔头碰触到纸面的那一刹那，你要消除所有的恐惧和不安。我们追求的不是你的绘画技法多么娴熟，而是你能够在轻松自在的状态下能随意表达。这就是要完全放松，用速途或者涂鸦的方式表达。然后笔耕不辍的去坚持，消除一切受干扰的外部因素和环境。长期坚持和积累下来的这些小涂鸦将来会变成你的创作素材。
你要自由自在，畅快淋漓的去表达心中所思所想。——这才是我们追求的终极目标。
有时我们会觉得自己的草稿和涂鸦对我们的创作和约稿没有任何帮助，这是错误的观念和暗示。经过我长期的绘画练习，我觉得只有涂鸦和速写才是让我们更快速的了解绘画的原始冲动，在瞬间得到灵感和冲动，而且通过这种练习，你才能更快掌握你画面的不足。比如构图和想象，以及造型。
我们绝不可低估涂鸦的重要性。用涂鸦的方式记录下来的灵感、留在速写本或手账本上的潦草笔画都在形成插画师的视觉语言的过程中扮演着重要角色。这些笔记本可以以任何形式的，但能帮你把随时随地冒出来却有随时可能忘记的想法和需要保存记录下来，以备将来不时之需。这些想法包括可能的故事情节、因为看到某人而激发你的灵感。
有一种专业的术语被称之为 “视觉冥想” 就是要专注于你的思维就像专注你的呼吸一样。让你的笔跟着你的思绪自由自在的飞扬，把情绪挥洒诉说在纸上。
把你的记忆用诙谐、幽默、夸张、诗意、浪漫、抒情、洒脱等等的方式自由自在地尽情表达出来吧！
我们要时刻保持绘画的热情和激情。
by · Katherine Dunn
by · Katherine Dunn
by Susan Hung
by Susan Hung
by Susan Hung
by Tetsuhiro Wakabayashi
by Tetsuhiro Wakabayashi
by Tetsuhiro Wakabayashi
by Tetsuhiro Wakabayashi
请对你身边的一切或是你喜爱的物件、人物、动物、植物等等都赋予情感和生命去表达，无论是快速的，瞬间得情感或是持久的、永恒的。都带着情感去描述，这样的画面才是有生命力。
