基本节奏（一）1页
全世界 全人类最小一拍为单位.
每小节(三拍-两拍-一拍)都在这里了(假如除去空拍时值).
需按照谱例组合练习
目前现在四分音符有记录️最快的速度已经到达360
常规练习节拍器120算及格.
总结:即使是空拍也要在心中读(打拍子)出来✨ 这种空拍️出现让我深深的感受到了拉丁音乐的魅力所在✨
重音练习.3页
手口脚同时️运用.
总结:训练时.重拍强击唱军🥁”Da”，其它各音唱低鼓”Dong”咚，脚同时打四拍.✨
正规✏️节奏谱️方式:4页
1.
四拍为一小节:半拍”1”为单位拍.
2.
写作要领:每小节宜等分为;两拍加两拍，中间可用延音线连接.
图二:为吉他和弦节奏谱，因吉他都看高音和弦节奏谱。而真正写节奏谱是不分高低音谱—用叫节奏谱️谱号。
图三:为节奏谱️谱号.
正确写节奏谱时:谱号与音符符头都处在第二间与第三间之间。需重点记忆。✨
5.切分节奏(强音在反拍上).5页
使强击音或重音在反拍上或上拍(弱拍位置)称为切分.
切分节奏:在传统节奏很少用到，️在流行音乐大量使用，尤其是爵士乐。
总结:
1.
✏️四拍子节奏”1”为半拍最小单位永远保持4➕4️状态.
2.
用肢体语言去学习节奏，很多人节奏不好的原因是没有运用肢体语言，需做到(口脚手心)️同步练习为最佳✨
8.给”6”个基本音型(加延音线)8页
节奏说明;
1.
加结合线:一定要两拍与两拍之间才可以加结合线.(这样才有意义).
两拍的音型就那”6”个，也就那”6”个和”6”个之间可以加结合线，其它地方都不必加结合线。
2.
这种两拍与两拍之间加结合线，在中国传统五千年历史文化中，都没有这种情况，任何地方戏曲也都没有。
这是20世纪️东西，学古典音乐也很怕这种节奏型，在古典音乐中也没有这种东西，如果学民乐学古典的遇到这种节奏型就麻烦了。
但这也才是正真玩现代音乐基本节奏型️开始。
Cool✨🤞
既然在(传统古典音乐-民乐戏曲)都没有这种现代节奏型，那么把民乐戏曲-传统音乐加上现代节奏音型会是怎么样️呢？🤔有点意思✨🤞
肢体语言直接决定了整个节奏律动️音乐素养 玩音乐你必须得动起来，不然只能说的上是弹✨
没有肢体语言️律动根本就不可能有那个节奏 玩任何音乐都需具备这种素养 很重要 记下了✨🤞
4/4拍每小节击数练习(一)10页
把最小半拍划分为一个单位.
️每个小节击数总和为8
1.
每小节两击(两个数字之和为8)共如下节奏型;
4+4
6+2
2+6
3+5
5+3
7+1
1+7
2.每小节三击(三个数字之和为8)
1+2+5;1+5+2
1+3+4;1+4+3
1+6+1;1+1+6
2+1+5;2+5+1
2+2+4;2+4+2
2+3+3;3+2+3
3+1+4;3+4+1
3+3+2;
4+1+3;4+3+1
4+2+2;
5+1+2;5+2+1
6+1+1;
.........
依此类推每小节还有(四击-五击-六击-七击)
总结️:
1.
使用最小半拍4/4拍八分音符每小节节奏型为(两击-三击-四击-五击-六击-七击)获得数不胜数️节奏型。
2.
将来在作曲，编曲，即兴，读谱，写谱演奏都可以不断️运用到。
3.
保持这种节奏型的概念与思路去运用到节奏创作里.
✏️重点:在写作拍子时把两拍与两拍之间要有虚线概念，也叫假想小节线，而小节线平均分为单位拍两边，相加都等于”4”+”4”=8.
虚线两边拍子相等.
虚线处可用延音线进行连接.
不要再说你️节奏型不够用了 4/4最小半拍节奏型真的多的数不胜数✨✏️
13页休止符
要问使用休止符最多️音乐类型有谁?
还属拉丁音乐，所有️拉丁音乐则会️大量的八分休止符的存在。✨
如果再把拉丁音乐音符时值(半拍为1/4拍，1拍为半拍)进行减少一倍音符时值.
则又会变为Rock里最有名️-Funk音乐(大量使用休止符)原来是这样 Cool✨🤞
也就是要掌握学习-Funk音乐(十六分休止或更少时值)必须️先把-拉丁音乐(八分休止符)给练好✨
音乐️资产(休止符)13页
如何给演奏者和作曲人休息时间以及怎么样把音乐(曲子)停下来是个很有学问的问题。
在现代音乐中有很多不太会用这个，音乐休止非常重要，富有学问，要善于学会与使用休止符，这样才会给听众耳目一新的感觉。
包括我们国人的”民乐””萍剧”都很不太会用休止，尤其是反拍休止，切分休止就更不会用了。(要是把国乐运用休止 变为固定的音型，那就不知道是啥情况了，或许融合会成为一种叫做拉丁国乐️新音乐类型）✨
特别多的八分休止符️音乐类型，还属拉丁音乐较多(那种轻快，活泼，热情,斩钉截铁绝不拖泥带水的音乐风格)所有拉丁音乐则都会有大量的八分休止符。
如果再把拉丁音乐的时值(半拍变1/4拍，1拍变半拍)整个音乐时值减少一倍，则又会变为;
Rock音乐里最有名的Funk音乐(大量使用休止符，也就是想学Funk(大量十六分与三十二分休止)则需先把Latin(八分休止)音乐给掌握好。
目前现在在国语歌曲中，很多拉丁风格的曲风几乎没有，在节奏上和音乐上很难产生那种轻快活泼的曲风，这种很富有现代感的音乐是非常缺少️。
如谱例中;像这样的休止，把它变为固定的休止音型则立马变为拉丁风格。
✏️重点:所有的休止符避免用结合线与符点(原则上最好不用，这样对视觉比较清楚)
总结:
1.
在音乐中(曲子)中需学会怎么样去非常好的运用休止符.
2.
如何把拉丁风格(轻快，活泼，热情，斩钉截铁绝不拖泥带水)️这种使用大量固定音型的休止符音乐给它融合到，更多没有休止符或很少有休止的音乐类型里如”国乐”.
非常重要:休止符—音乐的资产✨🤞
爵士节奏15页
基本音型(最小半拍的八个基本音型)
进行切分组合出最具现代感️爵士节奏音型.
(一)如何理解切分及如何很快的✏️切分节奏.
答:所谓切分,就是重音️反拍.
想要快速的写作出切分节奏，只需旋律音处在(第一二三四的反拍上或在反拍️基础上加延音线).
使用这种切分节奏并把它运用到旋律写作✏️当中去，才能出现属于现代节奏️旋律音型.✨
(二)如何能写出现代️爵士节奏?
答:爵士乐讲究大量的切分节奏，在写作时千万不要用”民乐”或古典音乐的传统观念来写节奏，这样都是不对的，从而写出来都不是爵士节奏音型，也不现代。
想写作出现代节奏音型必须要先从切分节奏入手，也就是古典音乐说的”不正规的节奏”.
(三)如何组合现代爵士节奏音型?
答:
在4/4拍的时值基础上，保持使用切分(1234)反拍或反拍基础上加连音线️节奏音型。
去使用每小节(两击-三击-四击-五击-六击)️切分节奏,从而进行运用到旋律中组合即可✨
(四)总结:
1.
写作✏️时必须把这种在(第一二三四拍的反拍或在反拍基础上加连音线)️切分节奏音型运用到写作现代爵士旋律中去。
2.
如给你一小节四拍的音符时值进行即兴.
第一:
脑海里必须先呈现出(在1234拍反拍或反拍上加连音线️基础上)的基本爵士节奏音型。
第二:
在熟悉掌握(1234反拍或反拍上加连音线)️基本爵士节奏音型之后。
在进行思考🤔每小节到底使用(两击-三击-四击-五击-六击)️多少音符来进行即兴演奏出这种现代爵士节奏️切分音型.
爵士奏法(一)
(一)唱法要点:
1.
正拍八分都唱”嘟”Du
2.
反拍八分都唱”比”Be或”Du”(Dam前宜读Du这样适合读法更为顺畅).
3.
四分音符或休止前️八分.唱”嗒姆”Dam.
4.
一拍半以上音符唱”嗒啊”Dah.
5.
两个半拍结合，后半拍为休止，前半拍唱”嗒姆”Dam.
(二)爵士奏法写作✏️衍变.
1.
由4/4拍正规八分时值衍变为.
2.
8/8拍八分时值转换再衍变为.
3.
12/8爵士八分时值.
(三)爵士唱法时值解释:所有谱上的一拍与半拍都唱为”2/3”,”1/3”拍时值。
总结:
1.
熟悉掌握爵士八分️衍变写法，做到看谱就能清楚知道写作✏️时值.
2.
熟悉掌握眼看就能清楚知道爵士八分的写作奏法后，再使用爵士唱法要点进行演唱即可✨🤞
原来像蜻蜓点水️Swing切分奏法更为爵士律动.记下了✨
爵士奏法(二)17页
正拍唱”Du”
反拍唱”Be”
四分音符或八分休止前唱”Dam”
一拍半以上唱”Dah”
综合运用以上唱法进行爵士奏法.
注意要点:
1.
空拍起休止唱”en嗯”
2.
Dam前用”Du”✨
爵士奏法分解18页
(一)
学习爵士节奏️了解要点.
1.
在爵士音乐里，去掉8/8节奏部分，衍变为12/8爵士八分后,是没有完整一拍与半拍的，也没有完整两拍，它都是以”2/3’1/3拍️时值进行呈现出来.
2.
一定要用肢体语言来学习节奏，学传统音乐与民乐也非常怕爵士八分️演奏法，尤其是Swing，这是爵士乐非常有特性️东西.
(二)
爵士唱法写作✏️总结
1.
正拍唱”Du”
2.
反拍唱“Be”
3.
一拍半以上唱“Dah”
4.
一拍或两个半拍的结合线或休止八分前的节奏都唱作“Dam”
(三)
学习爵士乐节奏️方式.
1.
脚打基本四拍.
2.
心里默唱Swing音型”123”223”323”423”
3.
嘴巴演唱衍变后️爵士八分.
4.
身体肢体语言️结合.
要做到”一心三用”脚-心-口(口是为了将来把演唱部分替代弹奏).✨🤞
爵士乐️奏法21页
1.
爵士乐谱与奏法完全不一样，这也是所️学音乐最可怕的一件事情，这种节奏与奏法非常重要，不然就算把爵士学完也不对，那种蜻蜓点水俏皮️味道也会完全呈现不出来。
2.
尤其像合唱团与乐队必须整体都有这种观念心态，整个味道一致才行。
3.
爵士乐所指的最重要的味儿对不对，抛开即兴，和弦，这个味儿️️就是”爵士奏法”(即唱法).
✨🤞
四种基本歌曲曲式解释与总结.23页
(一)
AABA曲式(每段各八小节，共三十二小节)
也称之为最有名️标准歌曲曲式(Song Form).
歌曲曲式则为：起承转合
A-(为主题)起
A2-(为加深主题)承
B1-(为复歌)转,通常”B1”在节奏上，调性上和声上或词曲方面都有变化.与其它段落相比更具有对比性.
A2-(为又回到主题)合
市面上大部分写作歌曲用这种曲式✏️最多。
(二)
ABAC式(每段各八小节，共三十二小节)
称为回旋曲式(Roun Do)回旋曲式ABACADAE.......等等.
A1-(为主题)
B1-(为补充主题A1)
A2-(再回A1主题再现)
C1-(再次补充主题A1).......一直这样延续️情况称为回旋曲式.
问题(一)
ABAC回旋曲式与AABA标准曲式”B”️区别在哪里？
答：
ABAC回旋曲式️”B”是以补充”A”主题进行没进行完️情况出现;
而AABA标准曲式️”B”是一种以复歌️情况进行呈现，相对其它”A”段落相比更具对比性。
(三）
AABC式(每段各八小节，共三十二小节)
A1A2-(为主题)
B1-(为复歌);
C1-(为改变回A结束️现状出现);
理由:再回”A”可能不好结束，所以改为”C”变为自由发挥再进行比较更好结束。
所以AABC这个歌曲曲式段落比一般歌曲曲式AABA结构相似，写歌用️也较为多。
(四)
ABCA(每段各八小节，共三十二小节）
这种曲式进行主题最后重现️曲式通常在写作中用得较为少.
总结:
1.
这三十二小节为整个歌曲曲式主题,如果正真编曲️话，前面可能会有”前奏”至于唱几遍，还是️看编曲结构，而正真️歌曲主体是以三十二小节呈现的。(仅限于歌曲而已).
2.
这四种基本曲式是典型️歌曲写作✏️方式，这种方式是中规中矩的有些像是”诗歌”.️情况。
而现在有的歌曲则有些像是”散文”是先把节奏写好再配上音乐的方式.
3.
刚开始写作✏️歌曲时️作参考哪些标准歌曲的曲式结构(32小节)用这些歌曲进行”即兴””创作”也可以跟着它的方式，自己进行写歌，写和弦，作词作曲等等....✨🤞
爵士音型奏法与唱法总结✨24页
1.
正拍唱”Du”
2.
反拍唱”Be”
3.
四分音符与八分连音线唱”Dam”
4.
一拍半以上时值唱作”Dah”
(二)
第四小节后半拍️四种唱法:
1.后是”Du”前唱”Be”
2.Dam前改“Be”唱“Du”
3.休止前唱“Dam”
4.结合线Dah前也唱“Du”
(三）
1.
三连音均唱“Du”
2.
Dam前唱“Du”
又要记啰✨🤞
✏️下来其实也没有老爷子说️这么难 25页
总结:爵士乐讲究严格按照爵士唱法再进行演奏;
在弹奏过程中需考虑到曲子音符️(轻重强弱-阴阳顿挫)也就是需富有情绪感些.
这种一小节四拍(在每组数字之前加一个八分休止符)节奏音符移位️写作✏️方式，
目前只知道对训练写作节奏有用，但还是不知道如何把这种方式运用到实例中✨🤔
(三)摇滚节奏26页
(一)
老式摇滚(Old Rock20世纪50年代至70年代的热门音乐).
老摇滚(Old Rock)与新摇滚(New Rock)️介绍与历史背景;
Old Rock为1970年代之前️Rock and Roll(老摇滚); 或叫Rhythm and Blues(R&B).
而当今️New Rock就叫Rock.
历史背景:
1950年代起初
最开始黑人玩️音乐称为”Rhythm and Blues.
后来白人觉得很好玩就开始学习黑人，
而白人学习黑人玩️同样的音乐则称为”Rock”Roll.
因当时美国政治️原因 黑白人玩的其实都是同一种东西.只是叫法不同而已.
就像爵士乐一样,黑人玩的叫新奥尔良爵士，而白人则又是另一种叫法。
(二）
Old Rock的特性:
老式摇滚为属于音乐里️革新，几百年来我们的音乐一直都是“一三”拍为重音，做早操就是这样，现在变为“二四”拍为重音，这也就是Rock节奏的开始。
把重音放在“二四”拍上这是个很大很大的一个特色，到今天年轻人还是依旧喜欢这种具有叛逆️节奏味道音型。
在古典乐里认为“一三”拍为重要。改为“二四”拍重音，一下引起了全世界️轰动，一下就红了。
老摇滚1950️代表人物“猫王””迈克尔杰克逊也是（迈克尔杰克逊娶了猫王的女儿叫猫王为老丈人）.
在新摇滚1970的代表人物为“披头士”.
(三)
老摇滚与新摇滚在音乐上最大️区别是什么？
答:老摇滚与新摇滚在音乐上最大的区别在于，老摇滚绝大部分是以八分音符为主，而新摇滚则是以十六分音符呈现的.
在1970年之前节奏是没有十六分音符存在的，自从1970年代以后”披头士”️出现十六分音符跑了进来，变为New Rock.
(四)
利用谱例表达摇滚精神”二四”拍重音节奏️三种音型.
方式1.
加强”二四”拍（使重音在第二拍及第四拍;）
运用“二四”拍节奏进行分配使用:(咚给底鼓 嗒给军鼓;咚给吉他低音 嗒给吉他高音;咚给钢琴左手 嗒给钢琴右手;编配合唱:咚给男声 嗒给女声;乐器分配:咚给长号 嗒给小号;编配弦乐:咚给大提或贝斯 嗒给小中提琴）.
方式2.
省略第三拍(可运用休止符或延音线进行省略)
运用休止符与结合线产生没有第三拍的摇滚节奏音型。
方式3.
变化重音”二四”拍(使重音”早晚”现半拍)
这种方式️变化更为进步。
总结思考🤔:
1.
在弹琴弹吉他，编曲中有没有把这种摇滚节奏精神拿出来体现，有没有把这种味道给呈现出来，要不然你怎么Rock？
运用上述三种方式对摇滚乐重音”二四”进行变化使用，创造出属于自己的”Rock”节奏音型最为重要。
2.
老摇滚(Rock and Roll)️特性:以八分音符为主，把”二四”拍加强，就是Rock’Roll️特性.
3.
摇滚乐一定要体现出”二四”拍的叛逆状态，不论是加强二四拍，还是省略第三拍，还是进行变化二四拍，都需知道这才是OLD ROCK摇滚音乐精神的所在.
把二四拍重音表现出来才为典型的Old Rock(Rock and roll:属白人-Rhythm and Blues:属黑人)，一定要有”二四”拍重音出来才像OLD ROCK.✨
重点练习最小1/4拍六个基本音型与六个加延音线的基本音型排列️结合变化:31页
1970年代十六分音符️出现以披头士为代表️”New Rock”.
总结:
1.
这种基本十六分音符(6*6=36)️结合变化节奏对New Rock-Jazz-Blues都起到了非常至关的重要.
2.
想玩New Rock-现代音乐-当代流行音乐，时代音乐必须熟悉掌握这基本十六分音符的六种基本延音结合️(6*6=36)种节奏型.
3.
现代人必须熟悉掌握最小1/3(8*8=64)拍 1/4(6*6=36)种所有组合结合音型。
4.
所有节奏不好的人:根本原因就是没有运用到肢体语言.
✨
新式摇滚（New Rock;20世纪70年代-至今仍在流行)32页
1.
把最小十六分音符时值所有️八个基本音型 进行随意调换组合为四小节节奏音型.
2.
然后在这基础上使用四种方式
方式一：不添加结合线（重音-军鼓就跑到前面去了）
方式二：在第三拍前加延音线
方式三:在第四拍前加延音线
方式四:在第一拍前也加延音线.
一共就只有这三种可能.
这种观念则会产生无数种千变万化️不同节奏音型.
总结:
1.
把Rock️时值变短，并大量休止即为Funk节奏.
2.
不加结合线的是”二四”拍重音️Rock精神，加结合线重音(军鼓)则就跑到前面去了，然后这种重音给(钢琴-吉他-鼓-声乐-器乐等等)都行.
3.
在使用读唱”New Rock”十六分音符节奏音型时，心中一定要默数16分基本拍”1234””2234”3234”4234.✨[月亮]
