作者：何凯凯（来源：中国青年报客户端）
“华阴老腔要一声喊，喊得那巨灵劈华山……”谭维维豪迈的嗓音，透着浓郁的黄土情怀，华阴老腔与现代流行爵士的融合，每一个音符都带着奔放的生命气息。
一方水土养一方人。近年来，陕西不断涌现出一些思想活跃、个性鲜明的青年作家，独特的地理环境、历史文化和风土民情，在这些青年作家的作品中有着生动的体现，他们潜心创作，勤于思考，用优秀的作品接力文学陕军的大旗，已逐渐成为文学陕军的中坚力量。陕西90后作家宋阿曼的小说《西皮流水》就是其中的优秀作品之一。
西皮是戏曲主要腔调之一，流水指的是其中一种声腔板式，戏剧里密集叙事的部分，节奏较快。传统曲艺所代表的文化内涵，对90后00后更多意味着韵味悠扬。世世代代的流传，让一段故事强加了太多隐喻和象征。墨守成规，这绝不是我们脑海里的想法。
小说主人公石青，是一个青年戏曲演员，从小一板一眼学习戏曲。当流行的摇滚爵士进入眼帘的时候，她再也抑制不住内心的冲动。她想改变原本的呆滞刻板，她想融入自己的新鲜审美体验。所以，她就出现在了音乐会的舞台上。她放声唱着，这个时候，表演的就不是戏中人、戏中事了，而是真实勇敢面对着的自己。
架子鼓和吉他和弦的搭配，又是京戏的唱腔，在剧团人员看就是不伦不类。石青的内心交织复杂。她想勇敢地出走，但走出去，又会到哪里去，没有人会给出答案。对于戏曲演员石青来说，她需要有一个释放自己的舞台。就如同作者宋阿曼所说，这种“中西”“新旧”的组合给她的冲击感，真可形容为“白鹦鹉与仙鸟在灵岩神岘上下飞飏”，新旧的“混搭”给她一种滚热的激情。
翻阅《西皮流水》，我总是会不自觉地想到另一部著作，那个起起落落四十年的“秦腔皇后”忆秦娥。著名作家陈彦的《主角》是写戏曲人生，台前台后悲欢离合。忆秦娥是一个中规中矩的曲艺人，下功夫练苦功，自觉地整理学习古老的秦腔文化。陈彦也看到了20世纪90年代市场化浪潮冲击下，传统戏曲的萎靡与日益边缘。还要不要坚持老旧的陈规，这是戏曲从业者心头的疑问。
未来是年轻人的，戏曲和传统文化也是要有时代感的。青春的叛逆，不再局限旧有的模式，未尝不是一种新生。
从陈彦的《主角》，到90后作家宋阿曼的《西皮流水》，作品中展现的不只是写作风格和西北民风的近似，他们用自己的发现和叙述，勾画古老的文化，尝试新的生命体验，表达的是对未来的改变和梦想的期待。
有人说，青春是用来犯错的。有人说，青春是用来挥霍的。青春的定义，从来没有局限过。那个叛逆着，用自己的方式表达自我的人，就是青春。生命的年轻，也正是在这颗跃动鲜活的心脏。躯体的衰老和年龄的增加，那也只是一个概念了。
