录像指用光学、电磁等方法把图像记录下来，也指记录下来的图像（用单屏）。录像以时间的方式记录下发生或过去的事，并将其呈现给观众。录像装置通常是双屏或多屏，在一个空间中将作品展示给观众。
虽然两个都是录像艺术的表现方式，但我认为录像缺少与观看者的互动性，观众要做的常常只是站或坐在作品前观看。而录像装置更好的让观众与作品连系在一起，让观众能更好的感受作品的情绪与含义。有些录像装置甚至必须与观众互动才算完成。如盖里 希尔的《高桅帆船》，当台上的人缓缓进入黑暗消失不见时，这部作品才算真正地落下尾声。
作品中一个人走到走廊尽头再回来的往返过程与屏幕颜色的渲染，让人感到神秘又身临其境。
这个佛陀并非录像而是实时，电视中与现实同步与在场的观众同步，真正让观众观赏到了“时间”与“空间”这两个虚幻的概念。
说到录像装置，就不得不提一下托尼•奥斯勒。
托尼·奥斯勒的人像常常处在非常难受的境地，他们有时被压在沙发底下、椅子腿上、弹簧垫子下，有时突然出现在打开的衣箱中，有时又被吊在天花板上，甚至被插在一个黑暗的角落里，伤心的表情难以言表。这些人像虽然是由各种纤维做成的，但看上去十分真实，栩栩如生。小型的投影仪赋予了他们生动的面颊，来回转动的眼睛似乎在寻找着谁，与此同时，扩音器里还传出他们是低沉的抱怨、声嘶力竭的求救，或是垂死前的低吟。
被遗弃的娃娃加上一张人脸会发生什么神奇的化学反应？托尼•奥斯勒给了答案。当参展者靠近时，脸的表情会变的狰狞并开始尖叫，让人忍不住怀疑是否这副作品真的具有灵魂，是否真的是自己的靠近打扰到了它。
作品中的女人在抱怨，男人在安慰低落的女人。作品展出在观众的上方以至于不少人在参展时被吓了一跳，走在他们周围仿佛在倾听他们的窃窃私语，或许注意到他们并倾听他们私语的观众也成为了这部作品的一份子。
所以虽说两者都是录像艺术，但录像装置强烈的互动性与录像的展示性有所不同。我认为录像装置带来的冲击力也比录像带来的冲击力更强，更耐人寻味。
