2019年最大的平面设计趋势之一（必看）

随着设计界的快速发展，许多创意人士都热衷于及时了解不断进步的设计趋势，以确保客户的视觉识别能够与现代观众保持同步。

　　前几天，为确保设计师们始终领先于业界， Creative Bloq 列出了六个您应该注意到2019年的平面图形设计趋势。这些趋势包括2018年所见视觉趋势的延续，例如色彩渐变，但具有现代感，设计简洁，以及消除陈规定型观念等等。

　　这里有一些可能在2019年占主导地位的平面设计趋势。这些趋势在发生几年后很容易识别出来，但他们当时很难被发现。今天，不妨看看他们对2019年平面设计流行的六大趋势的看法。

　　01.粉碎刻板印象

　　举例说明，2018年出现了一个突出的趋势：通过插图表现女性的方式多种多样。“从性别问题到身体政治，今天成为一名女性的感觉正在以前所未有的方式进行探索，” Wieden + Kennedy London 首席设计师 Alex Thursby-Pelham说。

　　通过#MeToo和类似的动作进行镀锌，插画家们被鼓励摆脱漫画，探索面对现状的女性的细微差别和多维度的描绘。“通过Instagram滚动，马蒂斯启发的裸体会跟随女性团结和抵抗的政治插图，”瑟斯比 - 佩勒姆兴奋地说。“有能力，愤怒，快乐，有趣，有缺陷，自以为是......他们都在这里。”

　　设计师继续说，这不仅仅是关于生产什么，而是生产什么。“最近在墨尔本的先驱太阳报中扮演塞雷娜·威廉姆斯的漫画 - 被认为是性别歧视和种族主义者 - 引发的愤怒，证明了2018年，性别刻板印象并没有得到耸耸肩，而是激烈的反对。”

　　她总结说：“今年感觉就像这样不同的观点不仅仅'很好'，而且绝对必要。” “这种趋势将长期延续2018年。”

　　02.颜色渐变

　　屏幕和显示技术的进步使许多人将2018年称为“渐变年”。“HTML5使人们能够编码渐变而不必手动为它们制作图形，” Jazzbones的首席创意人Mitchell Nelson解释道。“今年，人们对双色调梯度的关注度很高，而平面色彩则相对较为严格。现在很多网站都采用了更暗的渐变色调，给人一种光滑，近乎技术感的感觉。”

　　总部位于威尔特郡的自由品牌设计师Helen Baker对此表示赞同。“渐变现在被认为是自己的颜色，并且在越来越多的标志设计中被看到，”她说。“例如，英国奖项已经从前几年的平面颜色转变为丰富的”红地毯“渐变。

　　PLMR的平面设计师Rachel Brandon 认为，这种趋势可能是对数字设计的一般反应。“随着运动感和3D感觉，渐变看起来好像它有生命和重量，”她说。“随着屏幕从基于印刷的物理介质中取代，这些元素创造的逼真外观可能是他们突然大受欢迎的一个原因。”

　　03.努力简化

　　多年来，设计简单化的趋势一直很普遍，并没有显示出放缓的迹象。事实上，当我们在应用程序和网站上生活更多时，它似乎只是在加速。

　　“消费者现在习惯于在他们使用的应用程序和网站中看到更平坦，更整洁，整洁的设计美学，” This Place的副创意总监Alastair Holmes说。“因此，公司应该在整体品牌推广中反映这一点是有道理的。”

　　例子比比皆是。“Burberry最近在排版简单方面迈出了大胆的一步，与过去的优雅图形装饰联系起来，并采用了永恒，怪诞的方式来实现其新标识，” Conran Design Group创意合伙人Lee Hoddy指出。

　　04.超级功能标识

　　约翰逊班克斯的创始人迈克尔约翰逊说：“今年越来越多的企业采用'小写无衬线'模式，所以现在我们看到几乎所有人使用的排版 - 从英国电信到英超，Airbnb，Spotify，优步，再到你的名字。”

　　他不确定我们是否看到过这种趋势高峰。约翰逊说：“首先，这种方法看起来更有趣，更加精简，如果你愿意的话，更多'更少'。” “但我真的开始怀疑这种公司能持续多长时间。”

　　尽管如此，Wolff Olins的创意总监克里斯麦克莱恩也是乐观主义者之一。“我们失去了那些光泽和十字形装饰，这是10年前UI设计的一种宿醉，”他指出。“我们正在目睹经典标志设计的回归，少之又少，任何不能表达品牌核心精髓的东西都将被抛弃。”

　　此外，他认为LOGO本身的简单性在其他地方得到了平衡。“虽然有些人可能认为LOGO设计变得更加保守，但LOGO周边却发生了激动人心的事情，”他争辩道。“越来越多的品牌认识到，一个有凝聚力的品牌标识可以比单独的标识更具表现力。这意味着品牌可以随着时间的推移而同标志保持一致。”

　　05.破坏性排版

　　ONY的未来伦敦学院品牌

　　Dalton Maag的高级设计师Alex Blattmann表示，我们正在经历一个明显的趋势，即在网页设计中采用更复杂的排版方式。在追求更简单，无衬线的多年后，Serif风格再次成为焦点。”

　　Face37的主管Rick Banks也持相似观点。“去年我在计算机艺术中预测，我们会看到对2016年主导的几何无衬线的反应，我认为我是对的，”他说。“Wolff Olins的Chobani品牌重塑是一个很好的例子。五角星的Vroom和Debenhams品牌重塑是其他亮点。我认为这种趋势在未来几年仍在继续，品牌和设计师希望在他们的类型和徽标中有更多的个性。”

　　就“更具个性”而言，Dalton Maag的高级设计师Riccardo De Franceschi 将其描述为“野蛮主义”的方法，这是一个小趋势。“这是类型被压缩或扩展到极端，以及被概述甚至机械倾斜的地方，”他解释道。

　　与此同时，设计师为其排版添加额外个性的一种更主流的方式是自定义字体的兴起。Loyalkaspar的艺术总监Chris Harmon说。“作为回应，越来越多的品牌正在制作真实感觉像自己的自定义字体，没有人可以复制它们。”

　　06.品牌中的动态图形

　　运动图形主管Nico Vargas作品。

　　“在当今世界，我们的客户需要更快地与他们的受众互动，”他说。“所以我们使用保险杠 - 在促销预告片之前的五秒钟预告片 - 包含引人入胜的动态字幕，以吸引观众点击和查看促销内容。”

　　Supple Studio的资深设计师Katie Cadwallader说，设计社交意味着重新思考你的方法。“Twitter和Instagram现在循环播放视频，鼓励我们的电影更像GIF，而不是像开头和结尾的故事，”她说。“动画的长度也在适应.30秒到5分钟之间的任何东西现在都是无人区：你要么是喜欢设计，要么是午休时间。”

　　沃尔斯托克的联合创始人兼动画总监Wouter Sel表示，这只是一个更大趋势的一部分，它将动画设计更好地融入品牌组合中。“比以往任何时候，视频都是品牌的一部分，而不仅仅是它的广告牌，”他说。“运动设计现已深深融入客户之旅。”

　　最后，总结一下：