6月2日杨鹏个展“看不见的战线”即将在卓越艺术空间开幕，此次参展作品通过写实手法描绘手的各种形态与姿势，呈现了杨鹏作为一个80后艺术家对生活与艺术的理解。
绘画在于表达情绪
与其说杨鹏画的是人物，不如说他画的是人的手。此次参展作品《障眼法》的人物原型是杨鹏的女朋友，描绘的是对象的内心情感。画中人物的手作为主视觉，呼之欲出，似乎有一种张力向观者展出，欲突破人的眼珠直奔心灵而去。杨鹏说：“人的脸是会说谎的，但是手不会。”
《障眼法》120x90cm布面油画2011年（局部）
画面中透彻的掌纹描绘，有力的关节，时而浮现手中的血管，细节技法的处理令人惊叹。当被问及为何要画手时，杨鹏答道：“手是联系人与人以及人与事物的桥梁，更是人与动物的区别。”相较于人，手对他来说似乎更能传达丰富的情感。另外，“画人难在画手”，手的结构变化最难把握。
尽管杨鹏创作的主题是手，但在选择画中被手捂住的人时，杨鹏也有自己的看法：“男性题材是以自己本人为原型，而女性题材则是以自己女朋友为对象。”因为杨鹏想表达的仅仅是自己和自己最亲切的人的情感，“别人在想什么我也不明白，但是我知道我自己。”
推崇古典主义大师
杨鹏说自己只是一个老老实实的画画的人，他采用的技法都是按照传统学院派的写实方式表达，这缘于早年主修设计和雕塑的杨鹏，对于构图和形体有着一种近乎固执的追求，这也是他崇尚古典主义的一个原因。
采访时，杨鹏直言对古典主义的推崇，大学时期他曾迷恋于临摹研究安格尔等伟大艺术家的作品。杨鹏认为：“经过历史与时间的检验，这些传统经典绘画的生命力是毋庸置疑的。”这种对于写实主义的认可，也转化为他对自己作品的技术要求。“尽管很多艺术家，尤其是80后的年轻艺术家已经逐渐抛弃了写实，但是就我看来，技法永远是创作的基础，就如同作家写文章一样需要语法考究。”
视觉动人才有思想
对于杨鹏的作品风格，更多像是需要一种激情的思想状态。然而，从他那得到的回复却不是如此，他明确自己不会因为一个灵感和激情点改变自己创作一幅作品的理念或手法。他表示自己创作时的状态是一种清醒的状态，并且他只在清醒时作画。杨鹏认为，对于每一件作品都必须有着明确且严谨的计划进行创作。
生活中的杨鹏尤爱旅行，采访时还谈到接下来的个展结束后会再去一些其他的地方看看。他说：“趁年轻多出去走走，其实旅行是人生很好的经历。”他曾邀约一群德国朋友，从尼泊尔出发，经过印度、西藏飞往意大利。对于旅行的地点，他甚是中意东南亚一带，有信仰的人让杨鹏感到很亲切。不断地旅行恰是杨鹏建立个性思想的手段之一。而确如他所言，画面才是第一位的，杨鹏的生活与旅行正是他的绘画，而思想却是在画面取得胜利后才需要去考虑的东西。
