当我们谈论北欧性冷淡时，就不得不提这两个荷尔蒙炸裂的男人

图文 / 整理：小墨与阿猴

当两个北欧男人相遇，会碰撞出怎样的火花？

性冷淡还是荷尔蒙？

「一起创作的时候，我们之间存在第三个人。」艾默格林和德拉塞特在采访中说，「这个人的模样和性格我们都十分了解，第三个人的存在，平衡了我们的二元关系。」

他们一个是诗人，一个是剧作家。没有任何装置艺术背景的他们，却得到了第53届威尼斯双年展的特别提名奖。

今天，就让我们走近他们在尤伦斯当代艺术中心正在展出的「好博」，看一看他们这次又带给了我们怎样的惊喜。

摄于北京UCCA（尤伦斯当代艺术中心），「好博」展览现场

「好博」是北欧艺术家组合艾默格林与德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET）的最新展出，这不仅是他们在中国的首次亮相，也是迄今为止在亚洲举办的规模最大的展览——我们非常有幸的，可以一次性欣赏到他们二十年间创作的八十余件作品。

1995年，迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen，生于1961年，哥本哈根）与英格·德拉塞特（Ingar Dragset，生于1969年，特隆赫姆）开始以双人组“艾默格林与德拉塞特”的名义开展艺术创作。

他们一个是诗人，一个是剧作家，不仅是工作上的伙伴，也是生活中的伴侣。他们的作品充满了象征、批判和幽默，其中最吸引我的，是他们展示作品的方式：

通过融合我们在生活中司空见惯的空间结构进行反思和发问，从而赋予展览空间新的意义和语境。而正因为他们所策划的这些展览非常注重空间性，会让观展的人有一种「浸入式」体验，即使是以前看过的既有作品，也可以与之产生新的对话。换句话说，你在美术馆展厅里欣赏的不仅仅是他们的装置艺术，还能触摸到作品的叙事性与文学感，这种全方位的体验，是最吸引我的地方。

第一次听到「好博」这个名字时你可能会觉得有些奇怪，但它不仅仅是直译了展览的英文名「The Well Fair」，更是对「什么是好的艺术博览会？」这个问题的思考。

也许「艺博会」这个概念离我们这些普通人还太远，但它确实已经是艺术作品商业化中不可或缺的环节。艺术家、画廊主、收藏家……疲惫地奔波在一场场并非为了展示艺术而设的「艺术展」，不知道会不会就像我们去市场买菜的心情呢？

一个艺术作品的价值靠什么决定？什么是一场好的艺博会？把艺术作品放在拥挤的环境中像市场一样接受标价，这是否让艺术的崇高感受到质疑？让艺术家感到不适？

德拉塞特在采访中谈到自己在参加艺博会的时候一直思考的问题：艺术作品对艺术家的重要性不言而喻，那么作品作为一种「大众商品」在艺术节上展示，其价值在艺术家眼中和在大众眼中的差异是十分有趣的。

因此，「好博」的空间展示也很有趣。

它把UCCA宽敞明亮的主展厅分割成30个独立房间，其中还有打不开门的VIP房间、反过来的吧台、空无一人的休息区，以及一场不断竞价的虚拟艺术品拍卖会。

展品有的处于布置好的样子，有的还在搬运，有的看上去还只是个半成品……而即使是已经完成的作品，也被故意用杂乱无章的方式陈列在具有「临时」属性的房间展位里。

艾默格林与德拉塞特正是用这样一种手段，拓宽了这场展览的时间和空间，让整个场馆空间都成为了一件完整的艺术品。

在「好博」，除了静态的展示，你还能看到像话剧演出似的行为艺术。

首先，在这个以白色为主的空间里，站着很多穿着黑衣服的保安。与其说他们是这个展厅的保安，我更愿意相信他们是这场「虚拟艺术博览会」的保安。他们就像吃豆豆游戏里的那些小怪物，冷不丁地出现在房间拐角，让你猝不及防地感受到一种压迫感。

另外，在D丨01和D丨02这两个房间里，所有的装饰都是相同的，如果幸运的话，你会看到由一对双胞胎扮演的画廊主坐在里面。

最后，还有D丨05号房间。这个作品叫《其他事件之间》。但你走进去，除了一个还在刷漆的房间，什么装饰也没有。一个穿着白大褂的油漆工时而坐在油漆桶边焦虑地玩弄着自己的头发，时而一遍遍地在墙上刷漆。这种单调、重复的动作，因为连续不断地进行，渐渐变成了一种具有仪式感的动作。

看展之前，工作人员会发给你一张叫做「好博日报」的报纸。报纸上有一页写着：8件不可错过的「好博」之选，如果你关心的话，这些展品的照片也都可以在尤伦斯当代艺术中心的官网找到。

所以在今天的文章里，我并不想讲太多这个展览里的作品，因为我希望有机会你们可以自己去看去感受。

所以接下来，我想不如来讲一讲这对艺术家以往的有趣作品，这对更好地理解「好博」，也许可以帮上点忙。

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这就是艾默格林与德拉塞特

来自北欧的艺术家双人组

2006年，艾默格林与德拉塞特在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery Londres，UK）举办了展览「福利秀」（The Welfare Show）。

整个布展空间就像一个整洁却死气沉沉的医院，作品的主题有如百科全书般包罗万象，涵盖了日常生活、医疗、经济活动等等。

2007年，他们在一个只有2000余名居民的小镇上建了一个「Prada专卖店」（Untitled Prada Marfa）。这个小镇叫Marfa，是位于美国得克萨斯州南部小镇，坐落在北美大陆最大沙漠上的一片高原中。

艾默格林与德拉塞特在这样一个偏僻的地方建一个奢侈品精品店，路过的人把这个艺术项目信以为真，但因为没有足够的购买力，让这个精品店的存在倒是变成了一种展示。

2008年他们在日本横滨三年展（Yokohama Triennale 2008）展出了作品Catch Me Should I fall，一个年轻的男孩正要从10米的跳台跳下来。从他环抱着自己的姿势，我看到了一种无路可退的恐惧。

2009年,艾默格林与德拉塞特凭借在丹麦馆和挪威馆策划的展览“藏家”（The Collectors Danish Pavilion；The Collectors Nordic Pavilion）荣获第53届威尼斯双年展的特别提名奖（53rd Venice Biennale Venice, Italy）。

被布置成现代主义豪宅的房间里，我们能够通过装饰猜测主人的身份、地位，而更有趣的，是那些具有象征意义的装置。比如游泳池内身份不明的人、下水道连在一起的卫生间、楼梯损毁却装饰精美的二楼……「身份认同」，是他们贯穿始终的主题。