一直一直在各种文字里看到各种人推崇毛姆，特别是他那本以英国画家保罗.高更为原型的小说《月亮与六便士》，我喜欢的女作家刘喻更是说，毛姆的书是她唯一带着坐飞机的书。
把书买回来了，却发现怎么也读不下去。心虚地发现自己已经被各种碎片化阅读消耗了阅读能力：一个字一个字我都认识，加在一起就是无法理解意思，就像读书时看有机化学课本一样。
只好把书放在一边，羞愧地承认，可能那些轻松的、打发时间的小言小说，更衬我的读书“品味”。
年底的时候，妹妹要我和她一起向惰性挑战，坚持每年读20本书（话说我俩自我要求真低），坚持运动。我还额外要求自己写读后感，不是书评，只是感受而已。
于是这本书又回到我的视线。好在这一次我有了心理准备，在太多书评里看到大家说，读这本书必须挺过前十几页，从主角辞职开始，故事就有趣了。
我决定直接从那里看起，这才进入了状态，花了一个周末看完。这是一个年过40的证券经济人，放弃家庭、职业、社会地位、身份，甚至生命，不顾一切追逐自己的艺术梦想的故事。
怎么说呢？我私心里认为，如果不要前十几页，也不会影响这个作品的伟大。
前面，作者以“我”的角度，大段大段谈论画家的家人、普通民众、传记作家如何定义画家，因为太冗长，而且在我对主角还没产生感情的时候，被弄得一头雾水。作者原意可能是卖个大关子，吸引读者兴趣，同时也讽刺下人们当初的不识货，但是却让我这样急性子的读者失了耐性。
从画家妻儿的角度看，这是一个非常自私、不负责任的父亲；从合伙人看，是一个极不靠谱的同事；而从读者的角度看，他被梦想击中，完全无能为力，画画成了他生命唯一的选择，是个可怜虫。当然，从他自己角度看，肯定是要仁得仁，终于活出了自己。
他失去了亲情、生活来源，生活穷困潦倒，每况愈下，作品少人问津，就算有人看中他也舍不得出售一幅，最后身染重病，失明、毁容，死在荒岛上，还让土著妻子烧掉了身前最后一幅作品。
这么悲惨，却让人也没法同情（想他也不在意），因为他完全是清醒明白的咎由自取。但我不得不佩服他这孤注一掷、破釜沉舟的勇气，绝对不是凡人可以做到。
关于书的名字，有一个典故。说是有评论家说毛姆作品《人性的枷锁》里的主人公，像很多青年人一样，终日仰慕月亮，却没有看到脚下的六便士。毛姆喜欢这个说法，就用来当了书名。
六便士是英国价值最低的银币，月亮是高远不可即的存在。这就是梦想与现实的两个暗喻。
我们都知道追逐梦想一定要付出代价，但是梦想和现实，这是一个只能二选一的题目吗？追逐六便士和仰望月亮有高下之分吗？
我想，追求梦想或者囿于现实应该都是个人选择，没有对错，只有甘愿。但为什么从1919年毛姆完成这本书，到如今过去了近百年，人们仍然喜欢和谈论着这本书呢？
试着猜想，可能正是因为大多数人都不敢离开舒适和熟悉的现实世界，许多人根本从来没有过梦想，或者就算有过梦想，也在庸庸碌碌的生活中被丢弃在身后，但人们内心里却一直羡慕那些敢于追求和实现梦想的勇士吧。
最后推荐书中的好句子吧。
1、为了使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事；2、他们预见到这些高举火把的勇士们有朝一日同样也要让位于他人。谁说的话也不能算最后拍板；3、为什么你会认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便就能够捡起来？美是一种奇妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨，才能从宇宙的混沌中塑造出来；4、你有一种灵魂把肉体甩脱掉的感觉，一种脱离形体的感觉。你好像一伸手就能触摸到美，仿佛美是一件摸得到的实体一样。你好像同飒飒的风、同绽露嫩叶的树木，同波光变幻的流水息息相通；5、我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活和社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详安静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预料的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。
