生 活 的 哲 思
——从原研哉身上透出的日本设计哲学
前 言
断断续续看厚厚的《乔布斯传》看了很久，除了崇拜，却觉得渐渐远离了我的心灵密码。越看越想翻出以前的书，把原研哉介绍给大家。
两本书其实差不多厚，让我放弃乔布斯的原因，除了切身被日本设计的细致贴心、融于生活、不张扬的内向美而深深打动，并感动于他们对未来、对生活的理性与哲学的思考与践行。还有以下：
乔布斯的设计理念主要受包豪斯和日本禅宗的影响。乔布斯、包豪斯和日式设计理念的共同之处，就是大道至简，但包豪斯更工业感，日式更生活味。乔布斯跟乙川弘文学习禅宗进修，关系深厚持久，乙川弘文还主持了乔布斯的婚礼。乔布斯说，我见过最美的设计，就是京都地区的花园，这一文化的产物深深打动了我。可见，乔布斯受日式文化影响之深。后来，他接触三宅一生，他的标志服黑色高领恤就是三宅一生的作品。
大家都知道乔布斯是个完美主义者，但他可能是这个世界上没有几个的太极端的完美主义者。在他的眼里，产品除了天才就是狗屎，没有中间。所以有了如此杰出的产品。他看人也一样。
乔布斯的性格喜怒无常，书中无数次写道他一会暴怒，一会流泪，不是常人能理解与接受的。他不会尊重别人，对待多年的同事、一直同奋斗的朋友亦如是。甚至是一起搭档从车库开始创立苹果的沃兹尼亚克。
按照他不是天才就是垃圾的理论，或许他自己没意识到，他身上一部分是天才却有另一部分是垃圾。上帝的产品也并没有达到品质上的纯粹。
他是我崇拜的伟人，不世出的伟人。他去世的那天，微博第一次全天候刷屏震撼。我也曾写了悼念的签名和文章。他是那种风雨雷电般强烈的存在。
或者说，
乔布斯若极光，而原研哉如烛火。
人的一生，幻想那绚丽遥远的极光，并可能有几次与之相遇。而大多数时候，却需要烛火的温暖与小小的光明。
在这灯红酒绿、高速发展的世界里，设计原来并不一定是标新立异、吸引眼球、玩新概念、激动人心，也有可能是细水长流、简洁质朴但真诚贴心，合理而内敛，融于生活而温暖人心。希望大家能保持一颗平静、细腻的初心，用沉静而敏锐的眼光和心灵来设计。并以此自勉。
中国觉得自己是世界的中心，美国觉得自己是宇宙的中心，日本觉得自己在世界的边缘。
世界上所有的品牌都绞尽脑汁做广告做宣传以吸引更多客户让商品大卖，而无印良品却从不刻意营造人气，产品上连商标都没有。
我们说，我只买“苹果”，我就要“Nike”，而极简的无印良品说,“这样就够了”。
在每个行业都把全球化作为目标的这个时代，原研哉说，世界化的设计在我心中是不存在的，我们并不热衷于成为全球化的一份子。
这些不同，是为什么？又会产生什么样的影响呢？让我们从原研哉及其设计出发，窥一斑而静思，领悟日本的设计美学与生活哲理。
一
原研哉简介
原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。他认为自己是位传达设计师，他的包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。
主要设计作品
他设计的长野冬季奥运开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文案，展现了深植于国民心中的日本传统文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
主要简历
1998年长野冬季奥运的开、闭幕式节目纪念册。
2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。
2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。旨在让「感官」重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。」
2005年爱知万国博览会的宣传案。
2001年至今，担任无印良品设计总监。带领MUJI发展出“这样就好”、“MUJI=虚无的容器(Emptiness)”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”的品牌形象。
主要书籍著作
《为什麼设计。原研哉与阿部雅世的对话》
《原研哉的设计》
《设计中的设计DESIGNOF DESIGN》
《REDESIGN 日常的21世纪》
本系列共六篇：
【1/6】乔布斯若极光，原研哉如烛火
【2/6】我们生活在一个视觉过剩的时代
【3/6】无，亦所有
【4/6】人生若只如初见
【5/6】这样就好
【6/6】民族的才是世界的
