“世界的规则是少女胜过所有诗歌”，且拿这句话形容《过春天》吧。
我不是青春片的受众。观影过程，就如《阳台上》、《四个春天》、《狗十三》这几部一样，是“补课”的心理（最近有点看不下去电影）。看的比较潦草。就写几句感想，抛块砖。
《那些年我们一起追过的女孩》大抵是所谓“青春片”的滥觞。而后《致我们终将逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等等，如雨后春笋。这些电影的好与坏，无需多言。以此为切口，观察资本涌入电影市场所带来的结果，难免心生厌恶。
堕胎、父母离异、车祸、家庭悲剧，这些符号成为噱头，给青春片打上了“残酷”的标签。其背后甚至隐约可见一条生产线。商业模式下，纯为赚钱而加工出来的电影，口碑质量必然下滑。青春片更让人反感了。
这种情况下，似有两条路。一条路，作翻案文章，反其道而行之，一改以往青春片之风格，独树一帜。另一条路避重就轻，另辟蹊径，通过新的方式方法，把旧的故事内核讲好。《过春天》是第二种。电影依然没脱离“残酷青春”的概念范畴，却抛弃了常见的青春片符号和惯用手法。电影非常写实，用大量情节进行铺垫，详尽的描述青少年“走私犯罪”过程；又很浪漫，通过晦涩、细腻的镜头语言，展现青春时代浓郁的荷尔蒙气息。尽管个别地方还是有些“狗血”，但总体来看，二者结合，使故事变得扎实、有力。大抵基于此，《过春天》有种上溯到《牯岭街少年杀人事件》的感觉，或可作一分水岭来看待。
不爱镜头分析，但是《过春天》的视听语言风格强烈，甚至一度让我感觉电影的质感、影调切换自如。不得不提的是如下几个部分：1.三个定格镜头，确实出乎意料。突如其来，恰到好处，为电影提供了节奏感，更为观众提供了一种莫名的“新鲜感”。2.反复出现的镜面反射镜头。不管是车窗外的繁华城市与少女稚嫩脸庞的交映，还是餐馆内父亲与女儿在玻璃表面的距离，都非常细腻。3.以“缠胶带”为突出代表的隐喻镜头，浓烈的色彩、特写画面，情欲是烘托出来的，不是拍出来的，尤其好。看完电影，最打动我的就是考究的镜头。打灯、色调、配乐、景别，无不“纯熟”，仿佛南朝的宫体诗，温庭筠的艳词。
为过审而改动的剧本走向、结构，以及刻意添加的东西，不必争论，知道就行了。其余的，一说就说多。爱上黄尧了，就此打住吧。
