中国的古代艺术，诸如绘画、书法、文学、戏曲等在西方影响力都很有限，唯独一样，却让他们心服口服，并以其命名中国的国名，那就是瓷器。
据说瓷器刚传入欧洲，被认为是天然玉雕琢的！瓷器是咱独创的，东汉时就出世了。
《梅瓶》
图中梅瓶是青瓷，瓷器一开始只有深浅不一的青瓷，不是因为喜欢，而是没有办法，因为釉中含铁，铁元素越多则颜色越深，直至黑色，那时对铁元素无可奈何啊！
能烧出白瓷当然是梦寐以求的。到了隋朝白瓷就普遍了，唐代瓷就更多姿多彩了，作为陪葬用的陶器唐三彩就相当的艳丽。奇怪的是到了宋代，青瓷居然又成为主流了，难道宋代倒退了？当然不是，瓷到宋代达到历史巅峰，五大名窑如高山仰止，让后世望而兴叹！今天即使只是五窑之小碎片，镶嵌在腰带或手链上，也比镶钻要豪气得多，话说2012年一个直径13.5公分的北宋汝窑青瓷小盘在香港拍出了约1.6亿人民币。
著名的瓷瓶有观音瓶、玉壶春瓶等等，但要说排第一的应该还是梅瓶。梅瓶在宋代开始流行，这瓶长得挺不科学，上大下小，不稳啊，但它却大浪淘沙流行至今，足见其美学价值！
梅瓶是清代才开始叫的，宋代叫经瓶，那时皇帝有例行的课程，叫经筵，课后皇帝得请老师吃饭，喝酒时用的就是梅瓶，因此叫经瓶。
梅瓶不仅用于喝酒也用于插花。
中国人的生活美学在宋代发生了巨变，因为此前悠久的席地而坐生活方式被桌椅彻底取代了，因此家具、插花、文玩等生活系统随之显著进化，已经和今天很接近了，我们现在能想象得到的雅致基本上是宋人玩过的。
此前插花一般只为供佛，和今天的佛前花一样不讲究。作为艺术的插花是从宋开始的！而梅瓶插一枝梅正是宋代士大夫书房经典摆设。
最近太忙无心逛花市，遗憾无法呈现一张梅瓶插梅图。朋友家里是有的，借折一枝插瓶？这岂不亵渎了宋人心中圣洁之物！
陆游有上百首咏梅诗词，他的诗豪迈，词婉约。他叹息自己不配做梅花的朋友，写咏梅诗时还担心毛笔是否够干净。唐代自杜甫咏梅后，梅花就常在文人笔下生花，但也仅是因其美而已，和牡丹芍药同属有容无德之辈，但到了宋代，梅花却开始有德了！北宋诗人林逋不仕而隐于杭州西湖孤山，爱梅成痴，以梅为妻以鹤为子；名僧仲月受月下之梅于窗纸上投影的启发开创了墨梅画，用最简洁的黑白表达梅韵；苏东坡有咏梅诗四十多首，他首次提出“梅格”，凡此种种，高尚的人品与高洁的梅品逐渐合二为一，最终，梅花花品升华为民族品格，成为中华文明的一个图腾，并与早有德名的松、竹并驾齐驱，宋时名为岁寒三友！在宋代获得升华的还有出淤泥而不染的莲花！
中国有古语：富过三代，才懂吃穿，中国经过了汉唐两代盛世，到了宋这第三代，品味确实大不同。唐宋八大家六家在宋，四大发明三个在宋，宋时中国文化科技已臻顶峰并成为当时世界最先进发达者。如果唐朝是牡丹，那么宋朝就是梅花！若今日票选国花，我等当荐梅。
唐三彩宋人是欣赏不来的，青瓷在宋成为主流正因宋代整体回归内敛，简洁淡雅、含蓄隽永成为审美主流，这是成熟自信的美。南宋以杭州为都，这是中国历史上第一次国家政治及文化中心南迁，江南两字从此富含美的想象力，并引领了此后中国近千年的生活美学，潮流源头南宋时是杭州，明清时主要是苏州，民国时风水转到了上海，至今亦然！然则明清两代，陶瓷家具等等生活艺术品虽巧夺天工，但日趋繁复奢靡，与宋韵渐行渐远。宋时禅宗等文化传入日本，成为日本传统文化的主体。如今看，日本所承宋韵，似乎比我们还多，呜呼！
但就是这样一个了不起的朝代却总被冠以弱宋之名，确实靖康之难比清末八国联军侵华并火烧圆明园不知要惨多少倍。但请不要忘记这段历史：宋被元灭国三年后，宋军残余与元军在广东崖山海域进行最后一战，宋军惨败，丞相陆秀夫背着年仅八岁的幼帝连同皇族八百余人投海殉国，宋代忠臣军民相继投海殉国者10多万，次日海面尽是浮尸；当皇太后得知幼帝已殉国，毅然投海而死！而早先不幸被俘的文天祥被押元军船上目睹整个海战过程，元军让他给宋军写劝降信，他写了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，始终不屈的他三年后朝故国方向跪拜后从容就义！悲哉壮哉！三百年的宋在我心中完美谢幕，弱宋之说可休矣！可休矣！据说日本得知宋亡消息，举国哀悼，茹素三日！
每当我凝视这青瓷梅瓶，赞叹油然而生，不仅叹其永恒之美，更叹其瓶身折射出的八百年前一个伟大王朝的绝世风华！
