看过徐克电影的人，都会记得这样的电影场景：
浩荡的江流上，一只小船上载着曲阳、刘正风、令狐冲和岳灵珊四人。曲洋抚琴，刘正风吹笛，令狐冲弹着三弦，他们边弹边唱着豪气干云又潇洒逸然的《沧海一声笑》，其词曰：
沧海一声笑 / 滔滔两岸潮 / 浮沉随浪只记今朝
苍天笑 / 纷纷世上潮 / 谁负谁胜出天知晓
江山笑 / 烟雨遥 / 涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑 / 竟惹寂寥 / 豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 / 不再寂寥 / 豪情仍在痴痴笑笑
啦......
（《笑傲江湖》剧照）
曲未唱完，左冷禅已到，一番激斗下，曲洋身受重伤，刘正风为救曲洋经脉尽断。船到岸边，令狐冲十分焦急。
刘正风粲然一笑说：“不用了，年轻人，哪里都是一样，你看现在海阔天空多好……”，坚持再与曲洋合奏“笑傲江湖”，唱着唱着，含笑而逝。
曲洋见此情景，将琴与谱交给令狐冲，说：“希望我们老一辈没有做到的，你们可以”。
其后焚烧小船与刘正风共赴黄泉。
（《笑傲江湖》剧照）
每每看到这一段，林正英饰演的曲洋和午马饰演刘正风，两人眼中的泪滴，心中无味杂陈。
真正的武侠江湖味道和精神，都在徐克这部电影里了。
也因此每次说起徐克，总会把他和江湖联系在一起。
（徐克）
其实，无论他本人的作风秉性，及其代表作品，都多少混杂些许江湖气。
上世纪八十年代，徐克凭借《鬼马智多星》和《新蜀山剑侠》的成功，成了「新艺城」的宠儿。
（徐克和周星驰）
但徐克自觉不大过瘾，平日里就开始琢磨新的拍摄计划。很快，他就写出了两个拍摄计划书。但都被只看票房只想拍喜剧的领导，一再驳回。
于是，徐克就创立了自己的「电影工作室」。这两个拍摄计划，最后一个被拍成了《倩女幽魂》，一个被拍成了《英雄本色》。
于是，他开启了港片中的「徐克时代」。
从《蝶变》，到《新蜀山剑侠》，到《刀马旦》，到《黄飞鸿》宇宙，再到《笑傲江湖》，一直求新求变的他，先向欧美取经，而后师从胡金铨。
最后如同习武人一般将几股真气合而为一。
终于形成了独特的潇洒快意、天马行空的风格。
（胡金铨与徐克）
他凭一己之力拿下香港武侠半壁河山。也是因为他，华语武侠片才到达巅峰。至今都无人能超越。
为了表彰他的卓越成就，鼓励他继续保有天马行空的奇幻思维，2011年6月，国际天文联会颁发证书，确认从此一枚距离地球三十五亿公里的小行星定名为「徐克」。
全名：徐克星。
（徐克星证书）
徐克还打算有机会为它写一个故事，将这颗「徐克星」的故事搬上银幕。可以，这很徐克风。
【徐克的怪】
（徐克）
不仅电影独特，徐克的个性也很独特，身上颇有些特立独行的怪杰气。
江湖人喜欢称呼他「徐老怪」。这最早是出自黄霑之口。
当时，音乐奇才黄霑为徐克创作电影《沧海一声笑》的插曲，连出了六稿都被徐克无情打回。
黄霑被逼得几乎发疯。无意中，翻阅古书《乐志》时，看到一句话“大乐必易”。于是想到最易不过五音宫商角徵羽（就是音阶12356）。接着突发奇想倒着一弹，顿觉雄浑壮阔，古风豪情如潮涌一般滔滔不绝。
（音乐奇才黄霑，代表作《上海滩》《沧海一声笑》《男儿当自强》等）
最后成终稿时，他在曲谱上画了个男性生殖器，写道：“徐克，××××。你要便要，不要请另聘高明。”
徐克听曲后，欣然采纳，十分切合电影的风骨。沧海一声笑就这么流传下来，成为传唱不衰的经典。
黄霑后来回忆起这段往事，连声说要感谢徐克的“蹂躏”。
（老怪和鬼才黄霑）
不仅如此，很多和徐克合作过的演员们，更是被徐克「折腾」得不行。
比如让林青霞穿男装，拍《刀马旦》，拍《笑傲江湖之东方不败》。
比如让陈坤演太监，拍《龙门飞甲》里“厂花”雨化田，让人惊艳地不寒而栗。
还有张曼玉、王祖贤、关之琳、李嘉欣、刘嘉玲、周迅……哪一个不是因徐克的「怪才」而飞升为“女神”
要论起徐克电影里的“演员的诞生”，可以说，没有他，九十年代的香港影坛会寂寞许多。
【徐老怪的才】
（徐克）
徐老怪的才，最直观的体现，就是丰富的想象力和敏锐的美感。
他非常善于营造独特的中国文化气氛和意境，这一点在中国现有的导演中，没人比他做的更好。
（吴宇森和徐克）
这也是大家有目共睹的，只要看过徐克电影。所以无需假导多赘述。需要假导赘述的是：
比起很多导演（没说是王家卫哈），徐克是最知道自己想要什么的导演。
这一点作为一个导演很重要。因为只有这样的导演，拍电影的效率才会高。
（徐克工作照）
《狄仁杰之神都龙王》如果让别的导演来拍，可能要4、5个月拍完，而徐克只花了100天。
作为一个极致的特效控和3D控，徐克是首位将QC这个新工种部门，引入华语电影拍摄现场的人。
他拍摄《龙门飞甲》时，这个部门全程跟随现场，检查每一条拍摄过后每一个画面是否有问题，立体问题、颜色的问题、反光的问题。要知道这一套流程在3D电影中非常重要，因为稍有瑕疵就会在大银幕上不舒服。
（徐克工作照）
最令人意外的是：徐克的手绘分镜堪比漫画师！
分镜头脚本，是创作影片必不可少的前期准备。简单说，它就像漫画一样，看着手稿就知道每一个镜头怎么拍了。
景别、机位、演员调度、场景，甚至对节奏的把控，分镜手稿都要表现出来。
李安、张艺谋、姜文、斯皮尔伯格、卡梅隆等90%的著名大导演的分镜手稿，都不是导演本人画的！
姜文导演任性的火柴人（围笑）
而看了徐克的手绘分镜，你真的会怀疑导演只是他的兼职，漫画师才是他的主要职业：
（徐克的电影分镜头手稿）
《狄仁杰之通天帝国》《神都龙王》里的对打场景手绘，徐老怪还做了氛围渲染。
帮别人省了很多工作，可以拿去直接给美术指导场景设计了。
（徐克的电影分镜头手稿）
倒不是说，分镜画的好不好和电影拍的好不好有必然联系。
姜文拍《阳光灿烂的日子》时的分镜稿，画的特别烂，但电影还是数一数二的好电影。
（姜文的电影分镜头手稿）
这样鬼才怪才的徐克，假导我真是不忍心骂他，哪怕他近几年拍了很多烂片。
近的作品有《西游伏妖篇》在6分以下，远的有《黑侠2》《白发魔女传之明月天国》都在5分以下。
尤其是昨天上映的《奇门遁甲》。导演是《黑客帝国》《杀死比尔》的动作指导袁八爷（袁和平），编剧和监制是徐克。
拍出这样一部豆瓣5000多人给5.1分的《奇门遁甲》的徐克，假导我真夸不出来。
风格还一贯的徐克风，节奏快，想象力奇诡，人物设定与人物之间的互动关系活泼有趣。
但妖怪做得太难看辣眼睛，结局处理得也太快太短，节奏都不对了。
《奇门遁甲》肯定算不上好电影，但是用来消遣的趣味性还在。相比已经在啃老本的吴宇森导演，依旧在折腾的花甲年徐老怪，已经值得敬重了。
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