【文字家园】
【轩辕古韵学堂】正如火如荼的行进中，江岚老师分享的唐诗背后的故事妙趣横生，张成昱老师分享的现代人写旧体诗让我们受益匪浅。
那么作为执行人（发起人是岛主），有人希望我也能讲一讲，这不是醉翁之意不在酒吗？其实我所有创作体验都在之前的那几篇干货文章里面呈现出来了，不知道还有什么可以讲。
说老实话我不喜欢讲枯燥的格律，初学时也没有专门去钻研格律，我认为边写边学边悟才是王道。
我看到有人练习律绝"多少法"，掌握了所谓的方法和技巧，真的能写出好诗吗？我看不一定。还是要学会取舍，更多的时候应该学会收放自如。
平仄韵律是门坎，如果基本的规则都拎不清，那就别谈什么“意境为上"。古诗词隽永之特性，是用尽可能少的文字表达尽可能多的内容，而不是浪费笔墨。
那种以为格律限制想象的其实大都是门外汉，正因为他们不懂格律，体验不到格律的美好才会这样说。反倒是常写格律诗词的人能够"借力打力"，他们借助优美的韵律写出律动空灵的诗句。
创作是要带有情绪的，没有情绪如何"编织"呢？但方法可以因人而异。本人就不喜欢循规蹈矩，比如我填词有时候是从下片着手的，然后逆流而上。偶尔捕捉了一个佳句，然后围绕这个句子来铺陈，直到自己满意为止。
目前两位老师的课正交织进行，好在我的强项在于换位思考。到时候我就站在新人的角度来聊聊古诗词创作。我走过你走过的路，我吹过你吹过的风，我们都是从新人走过来的。
目前群里的水平参差不齐，新进来的人中有的还不敢下笔。能勇敢迈出第一步的都值得鼓励，尽管有这样或那样的问题。但如果不写怎么能发现问题呢？
新人的作品一般都逃脱不了语言的生硬和意象的缺乏。要避免这些问题，非一日之功，多读诗书培养语感才是。
"炼字"，对于我们每个人都是必须的。能用两个字说明的事情绝不多用一个字。写出来的东西先要打动自己，然后才能打动别人。
而对于生活的细致观察和体验入微，我们要考虑如何将它们转化为“诗家语”，这本来就是诗词爱好者的一门必修课。
那什么样的才是“诗家语”呢？顾名思义应该是“诗性的语言”，就是诗人用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练、音乐性的语言表达自己情绪的诗句。
诗家语离不开通感手法，外因触发内因。相同的外因触发不同的内因，其产生的结果是不一样的，平常的是物理反应，有趣的则是化学反应啊。
所以从小白的角度来看看有什么问题:
①会欣赏古诗词，但不知从何下笔。
②总觉得格律受限，不知道用什么韵好。
③读书不少，但为啥难有空灵之句？
④怎么做到情景交融虚实结合呢？
⑤为什么写出来的是"大白话"？
⑥炼字不够，难出佳句。
除了以上种种，还有没有别的问题补充呢？我会在以后的夜课里与大家共同探讨。看能不能产生标题中"弯月摇璎珞，隔屏玉生烟"之效果。
PS:
①来来来，我们一起学填词
②如何快速入门古诗词
③其实我也是小白
④给填词新手的几点建议
⑤词牌也是有气质的
⑥词牌名与其内容有关吗
⑦最难的词牌有门道
⑧诗妆故事玉生烟
