文/柠檬森
张杰：突然想爱你，爱到尘埃里
这一季的《歌手》被很多人请评价为史上最强的一季，现在比赛已经到了白热化的阶段，所有歌手都在放大招，杰哥却选了一首只靠人声的芭乐，确实非常有胆量。
同样一首《突然想爱你》，许茹芸唱出的是少女暗恋对象的惆怅与无奈，杰哥给我的感觉是多了一份勇敢和悲哀。
或许有人说勇敢和悲哀怎么能在一起，是不是有点矛盾，其实我更愿意把它理解成这首歌是唱给娜姐的，而不是用来比赛的，大家都知道他们俩能够走到一起，着实不容易，彼此都为对方付出了很多，相爱容易相守难，爱到尘埃难更难，无论是对待唱歌还是对待感情，张杰做到了。
我觉得张杰已经不需在这个舞台上证明唱功了，他的唱功已经显现的很好了，无论是高音，低音，尾音，还是转音。他需要展示的是其他的东西，比如选歌的品味、各式曲风的素养、原创音乐的改编、歌曲传达的理念等，但这几期选的歌热度很强，但总是被人吐槽，希望能在选歌与风格上改进一下。
看到进口小哥，我就想起了张韶涵，都是高音出众，都是天生美颜，但二者还是有实质性的区别的，首先我承认迪玛希在唱歌方面的确是一个天才，但好的声音条件不是炫唱的资本。
同样是高音，张韶涵用感情诠释，迪马希用表演诠释，听他唱歌，始终觉得表演成分太多，大家不要误会，这种表演不是台风，就是单纯的“表演”，感兴趣的朋友可以看一下张韶涵《站在高岗上》和《燃烧》的现场视频，之后在对比一下进口小哥的，一目了然，立见分晓。
专业乐评人说：《Daididau》应该是迪久经沙场的拿手歌曲了，阵势与编排都非常的精细，整体的表演阵势与民族服饰搭配非常有观赏性，让人联想到一种场景，汉代派使者出使乌孙国，乌孙国王子与一众宫廷乐师为远道而来的客人献上一曲动人的西域歌曲，使者被乌孙王子的声音所震服，回去禀报时说此儿非常人也。
我的感觉是：“迪马希的前半部分弹冬不拉很加分，是民族韵味很足的，像一个老者缓缓地在给你说故事，可歌曲后半部分貌似为了夺眼球，节奏刷地一下子就上来了，仿佛就像一夜情，刺激快感，但在深夜里我不会循环听第二次。”他就像一个各方面都很出色的商品，但是没有自己鲜明的特点，不会勾起我的购买欲。
盛世美颜是优势，歌曲做到细致才更加分！
李健：身为异乡人，有颗思乡心
秋裤男神是《歌手》节目上首个要自带歌曲版本更新的歌手。听他在唱之前的歌曲介绍，说07年的旧版本是“不知不觉把他乡当作了故乡”，而17年新版本添上了“故乡却已成他乡”。
其实很早就开始粉这首歌，当初粉是因为觉得旋律好听，歌词上口；现在粉是因为漂泊异乡，感同身受；
一个好的歌者是可以把听众带到他的歌曲已经中去的，听他唱着唱着，我就仿佛看到了曾经的那个自己，那个时候的自己刚走出校园，为了面试一份工作坐了八个小时的大巴来到济南，一个人拖着笨重的行李箱找住处，天公不做美，突然下起了大暴雨，一个人就那么在雨中坚持着……
所有的不幸都成为了今天的幸运，没有过去的我们，就没有现在的自己。可无论后来的我们去过多少地方，认识多少人，你真正属于的还是自己的家乡。身为一个异乡人，我们除了坚强别无他选。
我相信有很多人和我有相同的感触，人都是会慢慢长大，所以这是十年来，李健对于异乡人这个词语的感悟以及随着人生境遇而发生的变化，十年后的版本比曾经承载着更多的思考与沉淀。
林宥嘉和李健有一个共同点就是太会叙事了。李健的音乐要超越音准，节奏，编曲一切的框架去理解。他就像行走在武侠片里的高手，根本不用出招，对面的人已经致命了，所以我从来不会担心他被淘汰。
张碧晨：时间有泪，沧海无言
这么多届好声音，我只记住了两个人，张磊和张碧晨，前者是因为当初那首《南山南》，后者纯粹是因为音色。对于张碧晨来说，来到歌手的意义大于歌曲本身和排名，因为这代表着对她的一种高度认可。
张的音色还是一如既往的美，但这种美是一把双刃剑，把这首歌也给唯美化了，这歌唱的其实是一种心如死灰的感情、死寂的感情，听听歌词中的无言以对、心力交瘁、无言、可悲……
但这个版本改成了一首激昂的大歌，我不知道团队为什么会这样改，是为了突出重围？还是冒一把险？我们不得而知，也许是年龄与阅历的问题。想起一句名言，“要心如死灰，年纪不能太过于轻。”
不过还是要恭喜她，基本已经洗掉选秀歌手的头衔了，当初李宇春，张靓颖，周笔畅可是费了好大的劲才甩掉“选秀”这个标签的，用各种实验，各种实力来证明自己。
到了张碧晨这里，真的是轻松多了，毕竟现在大街小巷都是《凉凉》，黎明之上的ost也是张碧晨。《时间有泪》这首歌选的和张碧晨的音色和贴合。郑楠的编曲为这首歌加分不少，张碧晨把这首歌唱的很苦，
最后想说的是：不至于得第8，大家懂就好
林忆莲：蓝莲花一绽放，冠军志在必得
林忆莲用气息包裹着声音的感觉，太独特太细腻了，大家有没有注意到，林忆莲的演唱方式与其他不同，其他是让听众到达一个极盛燃点；但是她刚好相反，是让自己极致散热让听众达到热点，很暖。
一个是以“第二人称”为主和一个以“第一人称”为主的演唱差别就是说故事的叙述性会更明显，更能得到共鸣。听众安静听歌的几率就会增高，难得啊！
林忆莲的技巧当然比许巍好。但许巍唱的是一种黑夜暗自开放的蓝莲花，林忆莲唱的是层层叠叠开了一池塘的蓝莲花。比较喜欢哪一个唱的，就看个人的心情了。
不过花说回来：“许巍的蓝莲花是山顶上他想追求的自由和梦想，林忆莲而是现在山顶上看着山下开满一片蓝莲花的平静和安宁。”
许巍唱的是心中自由的世界，是信仰的永不凋零，是天空海阔、是无法阻挡、是不可动摇。蓝莲花是始终在天上，在心底的。
林忆莲则唱出了低头的瞬间，脚下的道路和最终的盛放。这朵莲花从迷惘和探索里，从一路荆棘中追寻所得。原版太过刻骨铭心，但我支持今天林忆莲用这样的编曲和演唱去诠释自己的领悟。
狮子合唱团：听不到，就尖叫
狮子合唱团是华纳唱片打造的一个新团体，说到华纳唱片，像天后孙燕姿，蔡依林，张惠妹都曾待过很长一段时间，公司给每位艺人定位都很明确，但是所有艺人身上有一个共通点：“港台偶像”。
港台偶像最大的卖点就是“青春”，就好像提到我们这一代人的青春，出现最多的名字无非是“周杰伦，孙燕姿，蔡依林，王力宏，林俊杰……”这么说大家应该都懂了，华纳一直想把狮子往这个方面打造，但是现在唱片市场发生了巨大的变化，断层现象非常严重，所以狮子只能外黑暗中摸索前行。
目前这几首歌我都蛮喜欢的，狮子这个真的很有台湾校园小清新电影里面男神们在学校晚会上为了向心爱的女孩表白的场景，满满的荷尔蒙，就觉得青春真好啊。
不过话说回来，狮子合唱团《听不到》，形式是很不错的，这种形式其实也可以很摇滚，专业乐评人说听：“其实很多摇滚老炮和民谣老炮们都喜欢在某次具有纪念意义的表演上相聚，一人一把吉他共唱一曲《My back pages》或《恋曲1990》之类的歌。”
但如果唱的是《听不到》，就有些失去这种形式该有的厚重感，听觉上更像是一个台湾80年代的校园吉他，不过出发点是非常好的，狮子真的没有在原地踏步，一直在挑战自己。
林志炫：御龙铭千古，芳华存尤今
格莱美得奖人吴彤的笙音强力助阵，确实让林志炫出了不少彩，柔肠又不失大气的深情演绎，仿佛听到了几千年前战场传来的一种荡气回肠的豪迈之声……
不过总觉得《御龙铭千古》有一种非常矛盾的感觉，让我竟然一时感觉不出这个表演是好还是坏，首先编曲非常美，笙与钢琴的搭配简直动人，但是有种感觉，这个表演就像是《歌手》版的大片《长城》，用华丽精美、气势磅礴的庞大阵容与制作包装了一个内核比较空洞的东西。
专业乐评人说：“有华语顶尖编曲人、格莱美级演奏者、一流演唱者加持（其中钟兴民是好莱坞特效，吴彤是马特达蒙、林志炫幸亏不是景甜），可旋律与歌词却是古风、武侠玄幻电视剧主题曲的标配。”
林志炫重新回到这个舞台上压力也是蛮大的，当高音已经不再是亮点，当服装不在能吸引眼球，所以只能多做一些改变和尝试，来争得观众的喜欢。
每一位歌手都是好歌手，每一首歌曲诞生的背后都有我们不知道的努力。之所以喜欢看《歌手》，其实欣赏的不仅仅是音乐，还有很多音乐以外的东西可以学习，比如勤奋和努力，坚持和付出……
你所做的事情，也许暂时看不到成功，但不要灰心，你不是没有成长，而是在扎根心底。音乐是这样，人生亦如此！
