今年《中国好声音》鸟巢冲刺夜上，旦增尼玛以一曲《九月+牧歌》赢得音乐媒体评审的全票通过，进入鸟巢，赢得评委观众的满堂彩：
当时听着就感觉，怎么这么像海子的诗呢。后来网上一搜还真是。原来是翻唱自盲人歌手周云蓬演绎、张慧生作曲、海子作词的《九月》，优美、孤寂、悲壮、忧伤：
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
1986
很多人说海子的诗晦涩难懂，其实读诗就是读诗人。所以有的诗是深沉耐读的，有的诗则是通俗浅显的。对于海子这样的天才诗人，我们自然要多做些功课，多下些功夫。但你一旦对诗人的生平、生活的时代、诗人的三观以及诗人精神世界有所了解之后，你就会发觉那些看起难懂的诗很多时候只是看起难懂，接着很快你还会被诗人及其诗所散发出来那种无形的魅力所吸引。
据资料，这首诗写于一九八六年，写作这首诗的时候，海子已经从北京大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。应该说，此时的海子思想上是相对较成熟的，对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。这首诗就是诗人思考的结果，认识的反映，它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造，对上述事物进行了诗性的言说与烛照。
“目击众神死亡的草原上野花一片”，首句便把我们引入茫茫大草原，草原广袤辽阔壮美。然而诗人目击的草原是什么样的，“野花一片”！这一片野花，乍看似乎很美丽，可据说草原上如果长满野花，就意味着草场的退化，这是草原的死亡！这片野花同白居易的《赋得古原草送别》的原上草一样，寓意群小的蓬勃而又邪恶的力量。真正高贵的是众神和王孙，王孙被得志的群小贬得离开长安了，野花盛开的草原上众神也只有死亡一条路。
草原退化、草原死亡，很好理解，那众神又为什么会死亡，既是神？首先，这里的众神，不是我们传说中的各路神仙，而是希腊神话中的众神。希腊神话将人类历史分为黄金、白银、青铜、英雄、黑铁五个时代，即人类自身的品质与金属冶炼技术的进步呈反比。按古希腊诗人赫西俄德的观点：神创造了四五代人类，发现不满意就销毁，但最后一代人不但没有被销毁，他们反而销毁了众神。这样，神性的高贵就没有了，人类退化到群氓的黑铁时代。所以，这里说的众神的死亡，个人理解是说人类身上高贵神性的泯灭。那在死亡之上生出的野花，虽然美丽绚烂，却是向死而生，或许诗人在对人性失望后产生了向死而生之念吧。
不过个人读到这一句时脑海中出现的画面是：一望无际的草原，由于退化，动物饿殍遍野，生发出野花一片片……
空气中弥漫着尸臭味，燥热难闻，让人窒息，期待着有风吹过，然而“远在远方的风比远方更远”，多么令人悲伤绝望呀！
“我的琴声呜咽/泪水全无”，因为比“远方更远”的地方还是这令人窒息绝望的草原！这样的“远方只有在死亡中凝聚野花一片”，千百年来都是这样，所有生存都是在向死而生的自然过程，这是个不容争辩的过程。无论草原上是多么地绝望或多么地让人辽阔，头顶上的明月依旧高悬，依旧会映照诗人内心任何时候的孤独与远方。
“我的琴声呜咽/泪水全无/只身打马过草原”，这片结尾的诗句，以简练式的语言收缩是极其潇洒，也是最能够将泪水调整到最悲怆的临界点，像唐代大诗人陈子昂一样“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，把所有要说的话呜咽下肚，一身轻装不背负任何负担，骑马过大草原。
然而，海子最终还是选择卧轨自杀了，张慧生一代音乐大师也自杀而去，他们估计是目击众神死亡的代表者，也是一个时代的烙印，孤独但很特殊。而周云蓬作为看不到草原的民谣大师，同时也是个优秀的诗人，他更能沉重地将绝望转录为有声的读物，这是九月最凝练的呜咽与本真。
最后，以“我把这远方的远归还草原”结束此次浅显的解读，愿一切可以“只身打马过草原”！
参考：
