把光影装进玻璃里
人类最是喜光，生而逐光的本能，让我们在漫长的岁月里有了追逐的渴望。有人把光创造成能量，划破黑夜，点亮来路；而有人把光装进玻璃里，留在手中，置于窗前，放在桌上，陪伴春夏的温良，共度秋冬的冷漠。
他是西山芳浩，日本硝子作家，也被大家称为光影大师。将光装进硝子里，又用硝子吹制出千变万化的光影，看不腻，触不够。
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1979年 日本爱媛县出生
1998年 SUWA玻璃の里职员
2001年 播磨玻璃工房老师
2004年 金泽卯辰山工艺工房研修生
2007年 金泽牧山玻璃工房职员
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用器物着色的时光
玻璃在古代称为琉璃，玻璃艺术在日本则称为硝子。硝子与光影之间的游戏，你不知道下一秒会相遇何种意外，全凭心与眼的判断。西山先生的硝子，如是。
西山先生的母亲是一位陶艺家，从小便对陶器耳濡目染，许是因为太过熟悉，西山先生希望通过另外一种方式——硝子来表达自己的想法。
同时也在对陶器的收藏与研究中，寻找能够与硝子融合的特质。创作之前，他还会翻阅大量的历史资料，去看江户、明治时期或是其他时代的器物，作为参考，思索那个时代下的硝子如何为人所用，再赋予器物当下他的所思。
西山先生的作品有着非常大的特点，那就是清凉冰透的感觉之中又带有手做的温度，西山芳浩摒弃工业时代下的机械量产，每件器具都带着设计者的情感。
硝子、光、影、空气与周遭一切的交流，让器物有了层次丰富的表情，或轻盈，或稳重，或缥缈…… 每一分、每一秒的表情，都能给你无可预料的惊喜。最为经典的是花器与酒杯。
曾见一位妈妈这样写：“把花随手插在西山芳浩的花瓶里。风吹过来，那花在朝我点头，微笑。” 植物本就是活生生的灵，瓶中光影变幻的粼，又给了这一生命更多的表情。
那是我们只能留住，却无法预知的时光。我们无法从这些气泡里知晓江户时的空气是否带着海风的腥咸，抑或飘着樱花的香气。但却在一遍遍的掌纹摩挲中，让我们得以遥想当年的一二。
这便是时光赋予硝子的能量。这一切，都因为一只硝子而延续，又在硝子的经年使用中，成为了属于我们各自生活中，陪着时光岁月，漫漫而生的伴儿。
作品也拥有着属于自己的时代烙印，即使它们在那个时候并不算是完美。西山先生也说过，“江户时期的硝子器制作工艺还很原始，有些杯子的细节还处理的不够完善，但这些不完美的地方正是那个手工时代的烙印，如今将它恢复，是希望现在的使用者能够体会到那个时期的质朴和温暖。”
关于时光的故事，西山先生用自己的作品一一讲给我们听。惟有你亲手触摸，亲耳聆听，亲眼所见，才能真切体会。
艺术性与实用性并存
有人喜欢食用器皿，有人喜欢装置艺术品。很多日本作者会兼顾艺术与实用，可是西山芳浩觉得每件作品都应该生活中的必需品。我们常说什么样的性格对应什么样的作品，西山芳浩先生的作品就像他的人一样，软软的，暖暖的，总是站在使用者的角度考虑。
西山先生的硝子就像一个可以与万物相连接的介质，通过自身传递着、转化着万物的美好。因此，它不局限于某一刻，也不局限于某一场景，它适合于能让你心生愉悦的任何时刻。而你要做的，只是寻找到适合你的这一个介质。
