文丨云飞
蜚声国际的电影大咖不知凡几，但拥有标志性意义的，仅“国师”张艺谋一人而已。
2001年，《英雄》问世，曾以《红高粱》《菊豆》等影片宣告第五代导演崛起的张艺谋，以一己之力开启国产电影的“大片”时代；2018年，当电影导演入局网剧已成大势，曾经引领影视生产潮流的张艺谋，才姗姗来迟。
廉颇老矣，尚能饭否？5月24日，港股上市公司欢喜传媒公告显示，张艺谋将在未来6年里，执导3部网剧（其中1部可视情况转换为电影项目），欢喜传媒不仅拥有独家投资权，还能获得张艺谋影视作品所有有形及无形资产以及其衍生权利、相关权利；作为回报，张艺谋拿下1亿元人民币创作资金+1.5亿港元股份。
尽管早有王家卫、陈可辛、陈国富、陈凯歌、周星驰、冯小刚等入局网剧，但张艺谋的“下海”依然引发行业震荡。电影导演拥抱“网生内容”，会水土不服吗？
大导演的创作+资本双困局
为中国最有创造力与话题度的国民导演，张艺谋依然是金字塔尖的佼佼者。但作为创作者，有些尴尬的是，“国师”已经多年未有扛鼎作品问世。
2013年，张艺谋与当时风头两无的乐视影业签约，乐视影业CEO张昭与张艺谋并肩而立的画面，定格为年度电影圈场景。彼时的乐视影业，还名列民营六大电影公司，其背后的乐视网也估值甚高。时移世易，曾经被资本追逐的乐视早已让众人避之不及。
张艺谋与乐视的联姻，曾被视作后张叔平时代，拥抱互联网的创举。然而数年倏忽而过，一部口碑尚可争议仍存的《归来》、一部中美联合制片失败案例的《长城》、以及在暑期档并无绝对统治力的《影》，是张艺谋交出的所有成绩单。眼看着吴京、林超贤、陈思诚、许诚毅等登上票房榜，张艺谋显然需要再度发力。
合约到期+创作困境，成为大导演张艺谋亟需解决的问题。与乐视影业相比，欢喜传媒比乐视更名后的乐创传媒，要更为合适：
资历不输张昭的欢喜传媒董事局主席董平，曾参与过《让子弹飞》《西游·降魔篇》《亲爱的》《心花路放》等片投资，是阿里影业前主席，操盘经验丰富；
通过股权置换，欢喜传媒有“导演合作制”的成功先例，公告显示，其股东有宁浩、徐峥、张一白、陈可辛、王家卫与顾长卫等，欢喜传媒支付绑定股东费用，换取导演作品的投资权，尽管高额的绑定股东费用让欢喜传媒3年累计亏损约14.43亿港元，但欢喜传媒仍乐此不疲；
此外，欢喜传媒还尝试搭建类似Netflix的流媒体平台，其“欢喜首映”的测试版，官宣称两三个月积累了几十万用户。
由此可见，“委身”欢喜传媒对张艺谋而言，至少能改变现状。2013年，有鲜明互联网基因的乐视，曾让“国师”触网；2018年，张艺谋与欢喜传媒合作的亮点，则在于正处在风口当中的网剧。
影视创作全面走向“网生”
曾经开启“大片”时代的张艺谋，这一次并不是“弄潮儿”。市场蛋糕日益壮大的网生影视内容，已经吸引了大批电影导演蜂拥而至。纷至沓来的电影导演们，让曾经处在鄙视链底端、与粗制滥造划等号的网剧，摇身一变成为影视业的香饽饽。
因《无证之罪》《白夜追凶》《河神》等口碑作品问世，网剧2017年走向精品化，剧集年度口碑TOP10中，网剧就占据6席之多。自2017年的上海国际电影节起，电影导演跨界拍网剧，就成为行业热议的焦点。
如韩三平监制网剧《战争传说》，改编自矛盾文学奖获得者周大新的同名小说，算得上是大IP；冯小刚监制的《剑王朝》以及周星驰参与创作的网剧《西游·降魔篇》此前都已有动画或电影，积累了大量粉丝；有《警察故事3》《红番区》《神话》等作品的唐季礼，将执导《凤凰无双》与《河神2》；徐静蕾则成为《同学两亿岁》的监制，恰好就在近日举办了首映礼；而在稍早的爱奇艺大会上，陈凯歌、冯小刚、赵薇、陆川等人将“触网”，也足够令人兴奋……
监制了《无证之罪》的大佬韩三平曾如此表示：“面对网剧的发展，电影人没有抵触，而是很主动地加入其中。很多年轻的导演和编剧想从事电影，但我劝他们多拍网剧，那才是更适合年轻人的创作。网剧是符合现代文化娱乐消费观念的产物，同时也为创作者提供了巨大空间。”
左手艺术右手商业的电影，本身离不开商业成功，只要资本逐利的本质存在，已经成为影视生产主流的网生内容，就对电影导演有足够吸引力。Analysys易观发布的《中国网络视频市场趋势预测2018-2020》显示，2017年中国网络视频付费市场规模为213.7亿元，付费用户到9763万人；而到了2020年，市场规模预计将达646.8亿元，用户规模将上涨到1.8亿——显而易见，网生内容已经成为电影之外的影视蓝海。
电影没有“钱”力可挖？并非如此，在刚刚过去的第一季度，内地影市创造了200亿票房，超过北美的183亿。但驱动票房增长的核心逻辑，已经从银幕数量的增长，切换到电影内容的提升而带动的观影人次的增长。
“橘生淮北”的阴影从未散去
电影咖入局网剧市场，看上去很美。节奏更快、集数更少、情节更紧凑的网剧介于传统电视剧与电影之间，给予电影导演拓展全新事业版图的机会；而在头部精品依旧是网生内容竞争核心的当下，经验丰富的电影咖要比初生牛犊的90后导演们更加老道，产出精品的可能性要更大。
然而，事实并非如此。以《斗牛》《老炮儿》等闻名于世的第六代导演管虎，在试水网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》时意外失手，电影级质感最终败给了空洞的剧本与虚无的表演，遭到了“弃剧”；刘镇伟担纲编剧的《大话西游之爱你一万年》，则榨干了《大话西游》这一经典IP的最后一滴油水，也进一步败坏了自己的声名；此外，《冒险王卫斯理之蓝血人》《将军在上》《我叫黄国胜》等网剧，要么网播量表现平平，要么口碑断崖式狂跌，颇有砸了陈国富、霍耀良、王晶等导演的招牌之意。
更多以监制身份，而非导演身份出现的电影咖，对网剧的参与度或许并没有看起来那么高。网络统计显示，韩三平、陈凯歌、黄建新、周星驰、赵薇、徐静蕾等，都是担纲网剧的编剧，如陈凯歌的《外八行》、冯小刚的《剑王朝》、赵薇的《谁都渴望遇见你》，在导演中心制的当下，以监制身份入局网剧，“挂名”的批评不绝于耳。
横梗在知名导演与网友之间的，还有十年甚至数十年的审美代沟。在新人辈出的网剧江湖中，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》等口碑剧导演崭露头角，几乎都是80后甚至90后导演，正处在艺术生涯的强劲上升期，创造力正在释放并迸发。而背负着因袭重负的张艺谋与陈凯歌们，距离自己的黄金生涯已有多年，“江郎才尽”的争议如影随形。
张艺谋与欢喜传媒的联姻固然开拓了观众的想象空间，但“橘生淮北则为枳”的阴影似乎从未散去。
