痴爱书法也有三十年时间了，总结这些年的书法创作，我觉得给自己留下印象最深的主要是如下两点。
第一点，汲取古典优良传统，合理运用到自己的书法创作。提到书法，人们常讲的是临摹，但怎样临摹却效果不同。我的着眼点是运用，带着用的观念去临帖，没用的就舍弃。所以我临摹古人法帖主要是观察古人的用笔变化，方笔还是圆笔，轻重缓急；观察细节的各种矛盾关系，大小、轻重、断连、开合、粗细、长短、正欹以及牵丝映带等；观察总体章法，主次、虚实、重点与非重点、起始、高潮、起伏、错落；然后下笔练习，最终运用到创作中来。
临摹古帖我主要分两步：一是分字组去训练，而不是单字临摹，然后运用到自己的作品中去。比如王羲之书札中的“奈何”两字，我经过反复训练，曾用到我创作的一幅古代小品文中，同道们都说好，最后投了金山岭“长城杯”书法展，结果获了奖。二是临摹古人的章法、用印。平时我主要时间用在阅读古人法帖上，我认为多临不如多读多看多背，临只能得表面的，背却能得精神方面的。背古人的章法，总体的各种关系，哪部分字大哪部分字小，哪部分字距大哪部分字距小，哪部分行距大哪部分行距小，哪部分是细线条哪部分是粗线条，哪部分是短线条哪部分是长线条，并详细观察其用印。然后，把这些运用到自己的创作上。通过这样的实践我取得不少收益，也获了不少奖。
第二点，糅合现代审美思维。我认为一幅好的书法作品应该是既有良好的传承关系，又有鲜明的创新意识。这种鲜明的创新意识来源于生活，来源于现代审美。现代美学、现代构成、美术、文学、建筑、音乐、舞蹈等都和书法密切相关。我常把创作一幅好的行草作品比喻成乐曲演奏，有开始、有结束，有高潮、有起伏，有天生的音质，也有后天锻炼的音准、节奏变化。这和我们的书法一样，需要有天分，也需要后天的技术训练，它有丰富的各种成分含在里面，而不是简单的、表面的、肤浅的。我还常把书法创作比喻成打乒乓球，有快有慢，有普通的推挡，也有大力的扣杀，更有高难度的弧圈球。这也和我们的书法一样，有普通的动作，也有高难度的训练。艺术来源于生活又高于生活，只有古典美与现代美完美结合才会创作出一幅高妙的书法作品。现代书法作品的展览意识、装饰意识、构成意识都离不开现代审美。
近几年我获奖的作品都围绕着上述两点去实践，“长江杯”获奖的作品就是一例。此作正文内容为朱履贞《书学捷要》节录：“书法劲易而圆难。夫圆者，势之圆，非磨棱倒角之谓， 乃八面拱心，即九宫法也。然书贵挺劲，不劲则不成书。”旁配小字：“藏劲于圆，斯乃得之。朱履贞书学捷要一则。”又配题跋：“苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。其一。张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年，张公精熟，号为草圣。永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云：书无百日工。盖悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎！其二。上录古代书论二则，甲午夏日并记。” 最后落款：“六月七日，胜。”右上角加盖收藏大章一枚，小闲章两枚，一长一方。参考古代帖本铃印，左下角盖姓名章一枚，斋号章一枚，闲章两枚，三小一大，提高作品灵活程度。
取用土纸坊设计纸张，仿古色调，质地尽量接近古帖，给人以古香古色之感。通篇以取法“二王“为主基调，杂糅米芾字法。为增加线条质感，用篆隶笔法书之，丰富作品内涵。不采用拼接，为避开常规做法，形式采用竖式中堂，大小相间，合理布白。尽量和时人拉开距离，不采用平常的条幅、条屏、隔水等形式。
为增加艺术感染力，作品分四行书写，四行书写错落，第二行稍短，第四行更短，然后于空白处落款。增加主次变化，开始字较小，到第二行逐渐变大，然后逐渐变小。开始笔画较细，然后逐渐出现几个粗笔画的字，再逐渐笔画变细。字形有大有小，有宽有窄，有正有邪。字距有大有小，呈现节奏变化。行距有所不等，每行呈现摆动之势，破除均匀平正。
采用现代审美意识，增加墨色变化，尽量写出浓淡干湿枯，呈现丰富多元。用笔有提有按，稍带绞转。以圆为主，稍带方笔。为丰富画面，加进部分长线。古人云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”然以斯言之，岂可多得，必心摹手追方可为之。
李国胜，笔名山林，河北东光人。现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事。书法作品获全国第九届书法篆刻作品展一等奖、全国第十一届书法篆刻作品展优秀奖、第五届中国书法兰亭奖佳作奖、全国第七届楹联书法作品展优秀奖等。
