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在札幌的最后一天，决定去三岸好太郎美术馆瞧瞧。
去之前，我对三岸好太郎的生平和作品知之甚少，了解到这个馆，也更多是因为它和隔壁的北海道立近代美术馆有组合套票。
两个馆相邻，坐落在公园里，在冬天被白雪覆盖。馆外环绕着瘦高树木，静寂无人。
这是一个非常小的馆，在1977年之前都只作为北海道立美术馆的一部分开放，1983年时才迁到现在仿造了三岸的工作室所建立的新馆，主要展出三岸的个人作品和定期更换的北海道青年艺术家作品。馆内也十分安静，三四个工作人员，两三个观众。
三岸好太郎其人
三岸好太郎1903年在札幌出生，31岁病逝于旅途中。最近所接触到的一些艺术家，一大半英年早逝。而他们在短短二三十年里就已经带来了很美的创作，反观我自己，二十好几还在玩泥巴。
本次展览的主题是艺术家的风格变化，故而依照画风来布展。三岸早年便参加了春阳展，一举成名，初期的作品表现出了朴素派倾向，也受到岸田刘生的影响，对东洋有非常大的兴趣。1926年，三岸来到中国上海旅行，不过这并没有加深他的东洋趣味，相反，上海租界给他带来了欧洲文化的刺激，三岸的作品开始呈现浪漫主义色彩。1928～1932年期间，他创作了一系列野兽派风格的作品，大多数描绘了小丑和提线木偶。这之后，三岸受到巴黎·东京新兴美术展的冲击，对前卫绘画产生兴趣，并尝试了抽象风格，这些特点在《管弦乐》系列作品表现得淋漓尽致。最晚年——说是晚年，其实也只是30岁而已——三岸倾向于超现实主义，并绘制了大量蝶与贝壳的作品，本次展览的海报也出自这个系列。
尽管三岸随着时代的美术思潮而不断尝试新风格，但不变的是，在他所有的作品里，都能看到他细腻的情感和超乎寻常的感受力。
三岸好太郎其画
有几张我个人比较喜欢或印象深刻的作品，简单写一写。未标注图源的图片是本人拍摄。
拿柠檬的少女 / 檸檬持てる少女
三岸的出道作品，1923年在春阳展中展出。此时的三岸效仿西方朴素派，因此该作画风质朴。同时人物脸部扁平，横向拉伸，带着无邪天真又充满深意的微笑，这也似乎受到岸田刘生的《微笑的丽子》一作的影响。
岸田是日本近代著名的洋画家，擅长以西方手法来表现东方元素，常画静物，且作品往往具有十分深厚的东方禅意。岸田在人物肖像中常用羊毛披肩，以此使上半身显得更为简练，这一特点也为三岸所借用。
红衣少女 / 赤い服の少女
这幅作品非常可爱，搭配展签上的文字令人会心一笑。作于1932年，三岸在故乡札幌短暂停留的两个月内。画中的女孩是三岸的好友，同为艺术家的本间绍夫的五岁女儿。
小女孩脸上流露出胆怯神色，双手交叉，整体后退的姿态也体现了她的紧张和畏缩。据说当时的三岸缺了颗大门牙，当他邀请女孩作为自己的模特的时候，女孩管他叫“没门牙的可怕大叔（前歯のぬけたこわい顔のおじさん）”， 并要求三岸去补牙，否则不答应给他做模特。三岸只有乖乖去了朋友的医院将掉牙补好，再回来开工。或许补的新牙看上去仍然奇怪，才让画中的小女孩依旧有些不安。
小丑演员 / 道化役者
这是三岸最大的作品，且因此曾受到评论家福島繁太郎的质疑——“你为何需要如此大的画布（何故にかくの如き大きな画布を必要としたか）？”。
这期间的三岸受到法国野兽派画家乔治·鲁奥的影响，作品笔触粗旷，尤喜粗线条，且色彩厚重，用色大胆，常用黑色等暗色调。
三岸在此时创作了许多以小丑演员为主题的作品，但他笔下的大多数演员都是安静地沉思或发呆，该作品却难得地表现了演员在舞台上表演的情景。而演员在走钢丝表演中小心翼翼维系平衡的动作，观众摒息以待的神态，又带来无限紧张感和无限张力，动中依旧传递着静。此外，三岸大胆地选择了俯瞰视角，不论是画外的观众还是画中舞台下的观众，都不得不将视线汇集在小丑的身上。几乎占据整个画面的小丑和远处渺小的观众亦形成强烈对比，粗糙线条勾勒的看客们因此几乎比小丑本人更显滑稽。
在该作隔壁展出的作品，则描绘了静态的小丑，创作时间稍早。
在为这位小丑画像时，三岸运用了大量的红色，和背景的深蓝形成强烈对比。同时，在使用白色时三岸采取了薄涂手法，以体现透明感，使用其他色彩时则选择了厚涂。静默的小丑面无表情，却仿佛能让观众透过画面体会到他“面具”后的哀伤和孤独。
管弦乐 / オーケストラ
1933年，三岸创作了一系列描绘管弦乐团演奏场景的作品，这是他正式形成抽象风格的代表。目前这些作品只有两幅留了下来，其中一幅在该展展出。
画中所绘是由近衛秀麿常任指挥的乐团，也就是现在的NHK交响乐团。受到友人吉田隆子的影响，三岸常去听音乐会，再加上此时在新兴美术展中看到的一些描绘音乐的作品，三岸得到了启发。但与其他画家不同的是，在这幅作品中，三岸选择了在黑底上涂上厚厚的白色颜料，在颜料未干时迅速用金属棒的尖端勾画出线条。因为这种做法需要在极短的时间内完成，且不容许出错，三岸为此预先做了许多准备，留下大量素描草图。
指挥正挥舞着指挥棒，在他左手上空的凌乱线条展现了他手臂的移动轨迹。舞台底色浓淡不均，线条跳动凌乱，两相交织，恰恰演绎出乐曲的流动感和韵律感。
画面所描述的乐队配置通常被称为European Style, 舞台最前方是大提琴手，指挥的左右边坐着小提琴手，其后是管乐，最后则是低音提琴。
此外，这幅作品背后绘有去年曾展出的三岸的《恶魔》，可惜本次展览无缘得见。
蝶与贝壳
三岸晚年的系列作品，本次展览的海报亦出于此。
画面描绘了几只被别针钉住的五彩蝴蝶，无法移动。而右上方的蓝蝶终于挣脱束缚，扑扇着翅膀离开禁锢。因此该作也被命名为《飞舞的蝴蝶》。
北海道青年艺术家展
三岸美术馆虽小，却非常支持本土青年艺术家的发展，每两个月会定期推出他们的作品展，让他们得到更多曝光，也让观众有更多接触当地艺术作品的机会。
不过本次的作品和我没什么缘分，只有这一张还算喜欢。
我是看展很慢很慢的人，但整个馆走下来也不到两个小时。结束后去隔壁的北海道立美术馆看看，吃个冬季限定的海鲜芝士焗饭，再逛逛落雪的公园，一天就这么过去啦。
20181229
