长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯 ，地之角，

知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

长亭外，古道边，

芳草碧连天，

问君此去几时来，

来时莫徘徊。

天之涯，海之角，

知交半零落。

人生难得是欢聚，

唯有别离多。

这首《送别》，是李叔同于1914年创作。当年，李叔同的好友许幻园家中破产，漫天大雪，许幻园站在门外向李叔同告别：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，含泪而别。李叔同站在雪地里，看着昔日好友远去的背影，连妻子的呼唤声也没有听见。回房之后，含泪写下了这脍炙人口的佳作。

一百多年来，《送别》被翻唱了无数遍，歌手朴树在演唱《送别》时甚至说：“如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这都可以。”很多年前的一部电影《城南旧事》，也用了《送别》做主题曲，整部片子被淡淡的哀愁、浓浓的相思所笼罩，而《送别》写的正是人间离别之情，诉的是人间美好之缘。

俞平伯曾评价李叔同说：“李先生做一样像一样：少年时做公子，便是翩翩公子；中年时做名士，便是个风流名士；做话剧，便是形象靓丽的演员；做和尚，便是得道高僧。”他集诗、词、书、画、篆刻、音乐、文学于一身，是第一个向中国传播西方音乐的先驱者。

李叔同出生于天津名门望族，传闻他出生之时，有只喜鹊衔来一只松树枝放在窗户上，这只松枝直到他出家之后还带在身边。李叔同六岁启蒙，饱读诗书，十五岁时出口便是“人生犹如西山日，富贵犹如草上霜”这样的绝句。二十岁的李叔同考上了南洋公学，完成了中国近代法学最早的翻译著作《法学门径书》和《国际私法》。他办沪学会，办演讲班，演文明戏，创祖国歌。

而在此时，李叔同的母亲病逝了，由于母亲是妾室，李家不允许办丧，只让从后门进入。李叔同坚持用自己的方式给母亲办了丧礼：一个礼堂，一架钢琴，一首唱给母亲的歌。在歌声中，送别了母亲。母亲走了，温暖的避风港没有了，李叔同抛下妻儿去了日本，学习油画和音乐。

在日本，李叔同开始不断尝试新鲜事物：绘画、音乐、舞台剧，反串《茶花女》中的女主角，拉开了中国人表演话剧的帷幕。他独自完成的《音乐小杂志》是中国史上第一次将西洋音乐带入国内。1911年，李叔同学成回国，带着日本妻子雪子，在杭州任教。李叔同的学生中，有一位学生为人冲动，打了教导主任，李叔同在批评大会上揽下错误，才没有让他被赶出学校，这个学生就是丰子恺。后来成为音乐家的刘质平，家境贫寒，去日本留学时无力支撑学业，李叔同从本来就不丰厚的薪酬中分出一部分来支持他的学业，两人名为师徒，实则情同父子。

1918年，李叔同写下在俗世的最后一件书法作品，来到虎跑定慧寺出家，法号弘一。丰子恺说：我能理解他的心，我以为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，弘一法师出生就有了。精神生活就是学术文艺，他在俗世也已完成。灵魂生活就是宗教，弘一法师出家走到了“灵魂”这一层，是必然的结局。

定慧寺没有专门的唱赞颂材料，材料都是散录的，由高僧口传，于是他花费数年，完成著作《四分律比丘戒相表记》，这是一部律学书籍，这也是他为佛家做出的巨大贡献。他身体力行地在闽南弘法十年，1938年，在即将沦陷的厦门，弘一法师不避烽火集中演讲，身后挂着他亲手书写的“念佛不忘救国，救国必须念佛”。

1942年，弘一法师留下了“悲欣交集”四字，从容离去。

半世繁华半世僧，人间再无李叔同！

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