以下学习、摘录自《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》
第5章 人像摄影
人类的天性之一，就是对其他人感兴趣或被他人所吸引。
因为你是独一无二的，无论年轻或年长、内向还是外向、涉世未深还是经验老道，都有潜能创作出扣人心弦而持久的人物照片。
“我要怎么做才能拍出更有趣的照片？”最直接的答案是：“变成一个有趣的人。”......要拍出更好的照片，你得变成一个更好的人，你得个人成长会直接影响你创作的摄影类型。......“你是谁？”或更好的问法该是：“你想要成为什么样的人？”。
大多数的摄影家都很善于提问，同时也是极棒的聆听者。更重要的是，他们大多不以“特殊”自持，也不把自己看做“已经到达成功彼岸”的人。
“去寻找并拍摄提出问题而非提供答案的照片”，正是这样的疑问或神秘感，让人们一直流连于大师的作品。
“双手的技巧无法弥补心灵的空虚”——好的摄影作品并不只是技巧的产物，虽然技巧也很关键。但对艺术家来说，技巧从不会形单影只，它和心灵是密不可分的。
拍摄人像最好的入门方法是拍摄一个对你意义深远的人。
如果你想要成为一名优秀的人像摄影师，就应该拓宽情感和表情的范畴，怀着猎奇的心去尽情捕获，留心观察那些细节。
努力带着感情去创作，而不是拍出表达感情的照片。“带着感情”和“表达情感”的差别或许差别细微，但正是这样的细微差异决定了质的不同。
尽管微笑美妙无比，但很多时候在人像摄影中，微笑并不是最终的目的。
同许多摄影师一样，我待在镜头后比在镜头前更自在。但如果你想提升摄影技术，就需要在拍摄的时候，明白镜头的另一边是什么样的？如果你想让模特表现“快乐”，那你就应该逗她笑。
构图、对焦后，查理.阿维顿会站在相机旁，凝视着被摄对象，好几次，他们在那个时刻几乎不说话。有时，查理.阿维顿会在不知不觉中转移重心，改变一种姿势或肢体语言，由于不知道还能干什么，被摄对象就会跟着他一起做动作。......查理.阿维顿本人的在场和无声的交流，同时也是一份陈述、一个提问、一个邀请——我和你同在，请相信我，跟着我走。而那些被摄对象几乎就这么跟随着他了。
观察人物是很简单的。但为了拍摄人像照片，去接近一个陌生人，指引一个名流权威人士，或仅仅要求你的老板摆一个姿势，都是有难度的。这时，你应该实践一句名言“冒险是组成成功的本质”，你可以更勇敢。
是什么阻碍了你，使你无法拍出让人惊艳的照片？你又需要去冒什么样的险呢？冒险在人像摄影中是不可或缺的。无论什么情况，“向着更出色的目标，开始思索自己能冒怎样的险”都值得鼓励。
是摄影给我上了这样的一课——生命是短暂的。我用我的相机延展并放缓生命的时帧，有时它奏效了，有时它失败了（照片不够好）。不管怎样，无论你拥有怎样的设备，也无论遇到的是什么光线——它们都是足够好的。别再让又一天悄然流逝。
冒险有时意味着找到一个新的拍摄位置，或者靠近被摄对象，或者往回看。
为了打开僵局，一句表扬就能带来生机。正如马克.吐温说的：“只凭一句赞美的话，我就可以充实地活上两个月。”......很显然，我们在日常生活中，并不太花时间去赞美他人，这也正是需要我们着手去做的事——培养向别人示好的交谈艺术。
