白描
中国画的基础训练，纯以笔勾勒线条而不设色或渲染水墨来描绘景物或形象的一种中国绘画形式。国画大师潘天寿说：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨需有骨气；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生活力之基础。”
唐·吴道子·送子天王图局部
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唐朝吴带当风，画面上都是飞动的线条，每一根线条都有几次转折变化，的确像被风翻动的衣带。在敦煌壁画中，可以看到具有吴道子风格的作品，均是受到“吴带当风”的影响。
竹林七贤和荣启期 - 东晋春蚕吐丝，顾恺之为代表，线条表现比较均匀、缓慢的节奏。
Sketch
西方画的基础训练，快速的素描写生，以便迅速抓住事物轮廓和形象，一般翻译为速写。
达芬奇·人体速写
表现之同
两者均是绘画的基础训练，不施加色彩，全以线条表现。线条有粗细、疏密、浓淡之分，用以表现虚实。
梵高·速写
明·丁云鹏·白描
表现之异
速写有光影表现，在2D上塑造3D幻像
线条的光影表现
门采尔·速写
白描则没有光影明暗之分，纯粹表现线条轮廓之美
芥子园图谱
宋·李公麟·五马图
西方绘画注重画面中的一个观察角度的空间纵深，通常只有一个消失点，属于焦点透视。而中国画中的空间纵深处理往往具有多个消失点，同时也自然具有多个观察角度，称为散点透视。
透视原理
达芬奇·贤士朝圣的透视研究
中国画的散点透视，如下几幅画所示，很难知道站在什么样的角度来画的，这是写意画和写实画的根本区别。不是模仿照相机，需要把每个景色的形给画出来，而是要把这个整体的景色融入心中，把气势和神韵画出来。
清明上河图·白描
清明上河图·白描
敦煌壁画·都督夫人太原王氏礼佛图
溯源之问
留一个问题，为什么会有这样的区别？且听下回分解
