陈凯歌导演的《霸王别姬》在1993年上映之后引起了很大的反响，这部以戏曲为基调，讲述梨园血泪的影片斩获了多个国际大奖，更掀起了一股全民听戏的浪潮。

时至今日，《霸王别姬》在豆瓣评分依然保持着高达9.5分的成绩，也成为很多戏曲怀旧人士每年必刷的电影之一。

在《霸王别姬》里，程蝶衣说京剧的那一口气，全在情境里。两三个龙套穿梭，就能分花拂柳，千军万马。舞台上空无一物，站着勾了脸的霸王和虞姬，就演尽了江山美人，悲欢离合。

说到底，所有好的艺术都是心的幻术，

而那些能让人心跳的人，都有给艺术过一口气的本事，

像戏里的程蝶衣，戏外的张国荣，可遇不可求。

今天就来讲一个有这种幻术的人。

京剧界向来有“乾旦坤生”的说法，

“乾旦”指戏台上男人扮演女性角色，“坤生”指女人扮演男性角色。

以梅兰芳为首的“四大名旦”全都是男人，而蜚声菊坛的孟小冬是唱老生的名角，被誉为“冬皇”。

有这么一个人，她再续了“女生男旦”的梨园传奇，被尊称为“瑜老板”。

她是，王珮瑜。

王珮瑜是余（叔岩）派第四代传人，京剧界称“小冬皇”。

珮、瑜两个字都有美玉的意思，王珮瑜给人的感觉也是“与君子交，怡怡如也”。

她幼时学苏州评弹，8岁凭借一曲评弹《新木兰辞》名满苏州。

11岁起改学京剧，后学唱余派老生，14岁考入上海戏曲学校，成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。

梅葆玖先生第一次见到王珮瑜就说：“这个孩子好看，眼、眉、额头，一看就是唱老生的。”

18岁的王珮瑜一折《文昭关》，让台下的谭元寿大为惊叹：“这不是活脱脱的孟小冬吗？1994年，王佩瑜在香港演《搜孤救孤》，孟小冬的弟子蔡国蘅先生说：“珮瑜一出场，我们就感觉老师回来了。”

梨园泰斗加持，王珮瑜顶着“当代孟小冬”的头衔迅速成名，20岁之前拿遍几乎所有京剧大奖。

王珮瑜老生扮相

在台上，王珮瑜演老生，戴上三绺的黑胡子就是老戏《文昭关》里的伍子胥、《洪洋洞》里的杨延昭、《四郎探母》里的杨延辉。角色里的荒诞、沉稳或者狂气、不可一世，她总能找到共鸣点。有粉丝评价她“追求的是不显山不露水、含而不发的境界”。

“嗓音圆润，演唱古朴隽永，韵味十足，扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，演唱古朴隽永”是行家对她的评断。

2008年上映的电影《梅兰芳》，章子怡演孟小冬，电影中，有梅兰芳与孟小冬对唱《游龙戏凤》，梅葆玖先生配唱梅兰芳，给孟小冬配唱的，就是王珮瑜。

更多人是通过《奇葩大会》知道王珮瑜的。

“世界上只有两种人：一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。”当她说出这段话时，很多90后都被她气定乾坤的神韵着了迷。

瑜老板教大家念“三级韵”，学“惊提、怒沉、喜展眉”的京剧表情，牢牢地抓住观众视线。

她和蔡康永一道唱了《武家坡》里著名的一句“八月十五月光明”。 腔调劲健婉转，姿态儒雅大气，让瑜老板圈粉无数。

蔡生是公认熟知的名票，在瑜老板面前竟也露出那般低回的敬重。

之后，王珮瑜上了另一档热门节目《朗读者》，素面一张，也仿佛若有光。她念了苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，声腔入耳，念白动人。在b站回看这段视频，王珮瑜尚未开口，弹幕已经喷射而出：“气场80米。”

虽然年少成名，走过云端的日子，可是瑜老板心中也有隐忧：京剧虽然尊为国剧，但发展却面临着很大困境：看戏的人越来越少、越来越封闭，看戏和不看戏的群体之间，沟壑越来越宽，京剧难以传承。而王珮瑜想做的，就是将这道沟壑填平。

瑜老板说，年轻时唱一些戏，别人听不懂，她只有知音难觅的忿怒，

而随着年岁渐长，她更希望找到一条中间道路，与这种忿怒和解。

瑜老板说，京剧很美，明清时期，听戏、看戏是上至王公贵族，下至平头百姓都喜闻乐见的主流时尚，名角儿、名旦辈出，很多知名戏曲艺人都有大票疯狂的粉丝，堪比现在的娱乐明星。

为了普及京剧，瑜老板一直在找寻年轻化、多途径的传播方式：电台主播、真人秀、弹幕、开课说戏，办京剧清音会，尝试京剧VR版《游龙戏凤》，把那段你我熟知和喜爱的红炉暖酒“海棠物语”通过360全景展示……走到更多不了解京剧的年轻群体中去，告诉他们京剧的美好和有趣。

但她自己划了明确的界限：不改变京剧表演的本体，不破坏既成经典的艺术。

行者皆孤独。王珮瑜曾演唱过《牧羊人》，她说“我常常觉得，每一个戏人，都像是一个孤独的苏武，心存汉社稷，旄落犹未还，历经难中难，心如铁石坚。”

中国戏曲是座深宅趣院，感谢瑜老板抛给我们一缕乖戾俏实的花枝，让我们得以推门进入。中国元素如此美，不能到了我们这一代就失色。