世事无常，当我们面对亲人逝去这种措手不及的悲伤时，要如何坚强才能勇敢走出阴影？如果有一个能和逝去的亲人、爱人和朋友做最后道别的机会，我们可以做什么呢？是禁不住泪流满面地诉说长久以来的思念之情？絮絮叨叨回忆过往的事情？还是安安静静坐下吃一餐家常饭？
不论如何，如果有如果，这最后一次道别，我们都想要慎重一些，再慎重一些。
生而在世，猝不及防的别离最是心伤，这种来不及道别的遗憾有时候比接受现实更残忍。但最近从一位导演的电影中，我突然感悟，亲人逝去从来不是阴影，他们也从未远离，仍然鲜活地活在我们记忆中。这些长远的记忆带着温暖的力量，慰藉我们或疲惫或孤单的心灵，即使踽踽独行仍然可以积蓄勇气走得更远。正如《你在天堂里遇见的五个人》中玛格丽特对艾迪所说的：
“生命一定会终结，但爱却不会。失去的爱依然是爱，只是形式不同而已，回忆也正在升华。回忆变成了你的伴侣，你培育着它，拥抱着它，同它翩翩起舞。”
这位导演就是日本电影导演黑泽清——一个笃信灵魂存在的超现实主义风格导演。在他的电影王国中，他一直相信灵魂不是独立存在的，而是和生者，和‘另一个世界’都有某种联系。亲人或爱人即使已逝，但他们没有走远，仍伴随在我们左右。
此次，黑泽清在他的新作《岸边之旅》中再次建构了一个生者和亡灵共生共存的世界，为我们提供了和逝者郑重道别的可能。这部法国电影手册、日本旬报年度十佳，助黑泽清拿下戛纳电影节“一种关注”最佳导演奖的电影观时温暖，细思感动，再回想不禁潸然泪下。
与韩国电影执着于直击人心的揭露社会黑暗不同，日本电影拥有更多抚慰人心的温暖力量，《岸边之旅》就是拥有这样痛而不伤力量的电影。影片讲述了逝去三年的丈夫优介（浅野忠信饰）突然回到家中，与处于悲伤之中的妻子瑞希（深津绘里饰）团聚之后，两人决定重走过去三年亡魂优介经历的生活，向过去，也向妻子瑞希郑重的道别。
过去三年，优介曾和健忘的报纸投递员老人岛影（小松政夫饰）一起生活，健忘到什么程度呢？他甚至忘记自己已去世多年，也仍然坚持每天送报，每天从杂志上剪下妻子最爱的纸花，每天等候妻子的归来。直到有一天，当瑞希用妻子曾经使用的锅做饭时，岛影才恍然大悟，他曾用这个锅砸在妻子头上，导致妻子愤而离家，而自己也在在一场大火中离世。岛影深深愧疚于自己曾经暴虐的行为，这种愧疚变成一种执念，让他徘徊于人间，等待妻子的归家和原谅。
这是一个迟暮之年失去爱情的老人的忏悔——他也曾向往相互扶持、不离不弃的爱情，却最终毁在自己的手上；这也是一个亡灵的忏悔——此生不是你的良人，但愿来生情深不寿。
那一场期待中的道别，再没有到来，那一面开满鲜花象征坚贞不渝的爱情的墙也最终凋零，本可以执子之手，与子偕老的美好也变得残缺。这一场憾事警醒我们，再不要以爱情的名义伤害爱人，没有什么比相濡以沫更让人值得珍惜，家人不会因为肉体的分离就结束，却会因为无法相聚而不能再续前缘。
在岛影带着遗憾离开后，优介和瑞希又去了食堂老板家，在这里，优介曾想学习做一名包饺子师傅。瑞希无意间发现女主人藤江（村冈希美饰）心中枷锁：在她还年幼的时候，对年仅十岁却身患重病的妹妹十分苛责，甚至因为她练习钢琴制造出嘈杂的声音而扇了妹妹一巴掌。在那之后，妹妹离世，而随着妹妹的逝去，藤江的悔恨越来越深，只能祈祷往生后在天堂相遇，可以再续姐妹之缘，不谈原谅，不忆过往。
这是生者对逝去的亲人的道别，那些年幼来不及体会的亲情，在亲人逝去后更加刻骨铭心。
所以在有生之年，不要用言语、暴力来伤害亲情，电影可以让藤江和妹妹再见一面，并以一曲完美的钢琴曲慎重的道别，可是现实呢？也许错过了就再无法挽回了吧！
解开藤江的心结之后，优介夫妇去往遥远的乡村，在这里，优介曾作为一名教师而大受欢迎，但寄住的家主人却有一个萎靡不振又言行奇怪的儿媳妇。家主人怀疑儿媳妇已是亡灵，却发现真正的亡灵是自己因急病突然去世的儿子。儿子多年来因妻子的不舍一直徘徊在妻子身边，直到身体虚弱，幻化成烟。
这是一对还来不及享受恩爱就不得不面对死别的夫妻，太多的遗憾让他们始终无法接受现实，他们不忍别离也不肯别离，却不得不别离，最后因为执念而天人永隔。
却原来，即使生者可与亡灵生活沟通，可感受彼此温热的体温、平稳的呼吸、甚至实现灵与肉的结合，却无法永远在一起——他们只能好好地道别。
于是瑞希终于知道优介这场寻回之旅的意图了：不是还可以在一起，只是想和你好好的道别，慎重一点，再慎重一点。
看清事实的瑞希不再深陷执念不可自拔，看着日渐虚弱的优介，她最终鼓起勇气烧掉了那可让优介留在身边的祈祷文。因为比起让优介魂飞魄散，她宁愿让他在看不到的‘另一个世界’好好的活着。
影片最后，瑞希深呼吸一口，然后勇敢地走向自己的未尽之旅。也告诉我们，亲人虽然逝去，但并没有消失，他们只是换了一个世界，但他们仍然爱你。
所以好好活着，像从来没有受过伤一样勇敢的前进，才是对那些爱我们的人最深沉的回报。
这部电影治愈了我，它有治愈你们吗？
