五、您有哪些喜欢的艺术家，可以给大家推荐一下吗？
凡是有成就的艺术家我都喜欢，但我侧重于山水画，有的是综合性的影响。
对我影响比较大的有西方的梵高，他炽热的情感和呐喊声，让我感悟到了作品的感染力和情感共鸣的重要性。
我国的有刘文西、吴冠中、李可染、陆俨少等（按先后对我产生影响的顺序）。
刘文西先生是我最早膜拜的画家，我十三岁的时候，父亲为我带回的第一本画册就是刘先生的。那时不知临摹过多少遍，大师极其鲜明的风格深深地印在了骨子里，就连画册的墨香味也成为心中的模板，但凡有新课本或画册，都要闻一下是不是和刘先生画册的墨香味一样。他那纯朴的表现方式，准确的造型，浓郁的大陕北时代的生活气息，至今仍是座丰碑。
吴冠中先生的艺术思想和风骨是我崇尚的又一尊丰碑，在他的作品里，可以找到梵高那样的激情和旺盛的生命力，他的艺术观点和思想，具有强劲的冲力。
李可染先生对山水画的突破和贡献，一直是我山水画创作的灯塔，他是山水画里程碑式的大师，将传统山水带到了一个新时代。自己的作品里有很多元素是从李先生那里为依据的，比如光线的应用，这是具体的，大的方面是他为我们奠定了山水画向前发展的基石。
陆俨少先生的作品风格鲜明突出，势感强烈，层次明晰，又耐人寻味。在山水画的动势方面给予我很大的启发。
在这里不能一一列出我喜欢的艺术家们，但还有一位，不仅是喜欢，还是亲手把我引进山水画大门的授业老师李明久先生。早在80年代他的画风就破土而出，在大多数画家还是山河一片红的观念时，他就注重自然山石和云的刻画，其笔墨泼辣、山石造型特点鲜明，气势如洪，成就显著。后来很多画家的作品，或多或少都有李先生笔墨形式的影子。
六、大众审美是不断变化的，您如何看待艺术的娱乐化和年轻化？
艺术娱乐化的含义随时代而变化着，过去常讲要做好群众的文化娱乐工作，这是工作用语，肯定是正面的词。而现在的娱乐化，含意可就多了，一旦与商业捆绑在一起，五味就俱全了，甚至与搞怪、炒作联系在了一起。
艺术的娱乐化本身是没错的，因为艺术就是为社会、为大众服务的，适当地、有度地、有质地娱乐化，有助于艺术融到大众生活中去。但切不可过度娱乐化，一个严肃的历史题材，为了商业利益和一些所谓的大众口味，你把她太娱乐化了，就会误导历史观，甚至是价值观，这是很可怕的。今年两会上不是有一位作家，暴出了投资方给焦裕禄电视剧设计三个女人的荒唐事吗，这就是典型的过度娱乐化，严重违背了历史，立场错位，这样的情况国家应该加强监管和指导。
我认为艺术为大众服务很重要的一个含义，就是引导大众不断提高文化素养，不断将初级的娱乐提高到更高雅的层面上去，而不是越来越媚俗，否则，就会形成不良循环，导致真正的艺术无人问津，低俗娱乐大行其道。这就需要搞艺术的首先自己要自律，要把握住度，自己都高雅不起来如何让大众高雅呢。
艺术年轻化是好事，年轻人正是树立价值取向的时段，也是奠定未来的基础阶段。年轻人无论是主动接受艺术熏陶，还是从事艺术事业，还是投资艺术品，除了对自己大有好处外，对艺术市场也会起到扩展和推动作用。过去新房布置少不了视听设备，现在书画也逐渐走向新人的新生活里，他们追求艺术品位是一个良好的态势。
七、您觉得，外行人在美术馆，或者网络展览上欣赏艺术作品，如何才能提高鉴赏水平？
这个问题不是三言两语能够说清的，也不是我们在这里说一下就能解决的问题。它不是孤立的，是涉及到更深层的问题，抛开深层问题，从鉴赏和宣传引导两个方面简要谈一下。
（一）外行人需要拆除的障碍
鉴赏能力的提高，不只是在美术展会上，更在于平时的积累。那么，如何读懂作品和鉴赏其好与次呢？从大的方面来说，好作品具备的要素是，在美的前提下，独到的表现形式和内在思想的高度结合。
之所以称为外行人，最基本的是对表现形式认知不够，如果是同一个场景，拍一张照片他绝对能看懂，可对意像的笔墨或提炼升华的油画可能就看不懂了，所以，表现形式是外行人鉴赏作品的第一道障碍。如何拆掉这道障碍，就要从专业的技法特性入手，要感受到浓淡干湿笔墨中的万千气象；要认识到妙在似与不似之间的精髓；要意会以少胜多计白当黑的意境拓展；要体会笔触和块面感带来的艺术享受；要认识到强化夸张造型的感染力；还要彻底明白，和照相馆布景相似的画只是一种媚气的风景复制，而绝非艺术作品，因为目前这样的画太多了。这些做到了，起码就可以与作品进行交流对话了。
因国画笔墨存在的障碍较大，具体说一下什么样的笔墨是上品。一、行笔的功夫，笔笔都要力透纸背，有屋漏痕的感觉，也就是落笔肯定有力，或稚拙或富有弹性，能待得住，不浮不飘，并且涌动着一种势能。二、笔墨舒展大气，不抠嗦，造型也不能曲曲抽抽吞吞吐吐，这种曲抽不是艺术性地夸张。三、层次明晰、虚实呼应，有相对交待清楚的部分也要有耐人寻味笔墨，浓淡干湿交错有致，不糊不堵、通透畅快。有的作品就和轧在一起的柴禾饼一样，枝枝叉叉满天飞，从具象到意象毫无层次感可言。四、笔墨自然，不要有人为的痕迹，笔墨当然是画上去的，但要同天然形成的一样。比如山水画，一笔下去要带出自然的造型，不要过分地描染，什么也有个度。即使是焦墨山水，笔笔都要落在表现对象上，不要有跳跃出来的无用之笔。五、笔墨要有很强的表现力，有的作品就是靠小碎笔堆积出来，形不成大小笔墨的对比，其实这是一种缺少表现力的表现。外行人能够体会到这些以后，就会渐渐地把笔墨的障碍去除了。
然后，细细品味作品传递的情感和思想。历史题材的背后会是一段历史故事，现实题材的会把你带到多彩的生活中，自然风光的会让人感受大自然的清新气息。在情感功能上，或是让人追忆，或是崇尚美好，或是同情弱者，或是感慨，或是激励，或是启迪，或是激荡，或是宁静，不同作品释放的情感功能也就不同，只要能与作品产生共鸣，鉴赏水平也就提高了。
（二）宣传引导不能缺席
以往各种媒体宣传艺术家的倒是不少，但如何欣赏艺术品方面的知识非常少。如果咱们这类平台，开设一些作品点评和艺术知识普及的频道，是几全几美的事情。一可以提升人气，二可以通过对作品的详尽剖析做有效推广，三是通过艺术知识的普及增强外行人的鉴赏能力，以此激发市场的活力。大环境下的媒体不好左右，倒也给专业网站留下了契机，因为需求艺术知识的大有人在，这一站式的引导推广方式，收效肯定错不了。
在对艺术家及作品进行点评和赏析时，要注意针对的是外行人，一定要切合作品的实际，把作品的零件拆开，整体与局部呼应地进行，要为外行人提供真正有用的好理解的知识。
当一幅新闻图片不足以表述其全部事件时，会有一段文字说明，当外行人看不懂作品时，多么渴望有段文字帮助，这是人们的心理。艺术作品也是一样，如果在美展或网展上，针对作者一两幅作品着重进行剖析点评，同时，每幅作品提供精准的文字信息，让人快速认可作品，不要总攥着拳头让人猜，一时猜不透人家就不猜了。这文字不能有概念化的水分，不要之乎者也，作者是怎么想的就怎么写，包括背景、思想和技法亮点，让外行人多角度对照作品，了解其思想的同时，也体会到那些技法带来的享受，这样的话，就会渐渐地提高外行人的欣赏能力。
说到这，不由地多说几句误导外行人的艺评乱象。很多艺评人只要钱够，称谁都可以是艺术大家，看谁的画也会想起古人的几句诗句，评谁的画也达到了万物之理的境界，之乎者也东拉西扯半天，唯独与作品没有半点关联。很多与艺术毫不沾边艺评人，就是为了挣点钱而混入这个队伍，试想他能给作品什么样的解析，甚至将俗不可耐的行画评价为博大精深。这样的乱象已经严重脱离了艺术轨道，让本来鉴赏能力就差的外行人一头雾水，不知所云。这就需要专业网站担负起这个责任，正本清源，还艺术本来面目。
8.我们的平台上也有许多年轻的艺术家和绘画爱好者，对于学习绘画的年轻人，您会给予哪些建议？
浏览学习大家的作品，是我有空必做的事情，值得欣慰的是，咱这个平台比较纯净，绝大多数都是专业性很强的作品，非常赞赏有这么多为艺术而追逐的年轻人，实属难得。
年轻画家生长在经济大潮里，需要有一份为艺术献身的信念，沉下来，不要怕失败，不要为了迎合什么而放弃自己的执着。你选择了艺术，就意味着要付出一辈子的心血，即使还要兼顾生活，但专业性的市场在不断扩大，我想大多数年轻画家也认识到了这点，并且也都准备好了。
在创作的过程中，要明确一个有积极意义的思想，确定你的思路，找到你的亮点，形成与众不同的风格，以自己的语言方式来诉说你的衷肠，释放你的情怀，传递你的思想。眼光一定要向前看，要有时代责任感，百年以后回看你们的作品，让后人赞叹，啊，这就是那个年代的时代特征，千万不要与千年以前的绘画混在一起。
那么，具体的该怎么办呢？到大自然中去，到鲜活的生活中去，去捕捉生活中的美，去聆听生活中的故事。在时下作品缺少思想性、缺少生机、缺少厚重感的情况下，你们年轻人使命在肩，有责任占领制高点，有责任创作出一幅幅有思想、有厚度、有时代感的经典作品，这样，大师辈出的时代就不远了。
以上观点仅为自己的主张或想法，如有不妥之处，欢迎商榷和指正。非常感谢艺空联盟给我这个机会，祝事业蒸蒸日上。
