三月的第一天，一想到三月的最后一天要上映真人版的《攻壳机动队》了，整个人都不好了。我真切体会到《三体》1937号监测员在收到那条地球信息之后的焦虑心情了，如果可以，我希望向从来没看过原版《攻壳机动队》且打算去看真人版的所有人广播如下信息：
不要去看！
不要去看！
不要去看！
看过1995年那部电影版《攻壳机动队》，再去看今年真人版的预告片，会让人产生一种观赏悲剧的痛苦，就像自己喜欢的女神被人赶去青楼卖淫一样让人难以接受。当然，有人会说，真人版里面有你们的女神斯嘉丽·约翰逊（我也喜欢的），但请相信我，这只会让上面的痛苦感受乘以二。
电影还没上映，为什么我这么确定？
因为从方向上，真人版走的是一个快餐化动作商业片的套路：酷炫的特效加上当红的明星，再加上一些科幻的外衣和经典IP的炒作，把观众忽悠进电影然后塞一部快节奏的爆米花片让观众离场后只记得女神胸好像又大了...是的，虽然还没上映，但是从预告片上可以看出来他们就是这么干的。
1995年的那部动画片，不折不扣是一部充满哲学思考和导演个人风格的艺术电影，之所以用动画的形式，只是因为动画电影的限制更小，表现力更强，可以更好地传达导演的意图。导演：押井守，日本三大动画监督之一，与宫崎骏分庭抗礼的怪才，从来都是一个野心勃勃和自我意识强烈的人，有“原作粉碎机”的号称，不管什么作品到他手里，都会被打上了他自己深刻的烙印。他的作品偏重思想性，充满哲学思考（所以不喜欢的人会觉得很装逼），攻壳机动队（95版攻壳以及2002年的无罪）是他的巅峰之作，因此在各个方面不惜血本，在当年刷新了动画电影的制作成本记录，他所在的I·G动画制作公司，几乎把赚来的钱全部烧在了攻壳的制作上。因此真人版和动画版的制作初衷就完全不同，前者是为了拍点噱头忽悠观众来赚钱，后者是导演烧光钞票造了一个疯狂的梦。。。
第二个方面，深度不同。真人版的电影撑死了只能设置出一个阴谋诡计的故事，展现一下女猪脚的个人英雄。但95动画版的故事情节并不复杂，但更多的是思考人与机器的界限，思考灵魂的意义，思考生命的本质。所以，不管真人版有多少致敬镜头，有多少熟悉的元素，终究只是一个画了皮的女鬼，绝不是那个超越了人类肉体约束的草稚素子。
第三个方面，用心程度不同。90年代的日本动画产业是黄金时代，而对于细节的苛求更是令人发指，片中出现很多精美的背景画面，全部手绘而成，达到令人目眩的程度
但是我们看看真人版的过场：
在大楼上与时俱进地插入了AR了事。。。
其他方面，真人版大量复制了原版的画面并真人化，但这种照抄的方式也体现出了导演的偷懒。再次可以确认，原作是抱着精益求精的心态去做一个艺术品，而真人版是为了赚钱而草草应付的快消品。
说了这么多，其实最核心的原因是一个，攻壳是一部过去的人用无与伦比的想象力和严谨认真的态度所作的对未来的期许，但我们却把他们想象中的美好变成了市侩，真是个悲剧。
不知道是我老了还是其他原因，总觉得这个时代远没有上世纪最后10年那么浪漫了，具体在电影方面，进入新千年后和网络时代后，人们似乎更加消沉，更加现实，也更加没有兴趣仰望星空（当然也很难看到）和思考未来了。终于到了今天，过去的经典也变成了赚钱的工具，不知道是我杞人忧天还是确实是时代的悲哀。
傀儡谣：
若吾起舞时
丽人亦沉醉
若吾起舞时
皓月亦鸣响
神降合婚夜
破晓虎鸫啼
远神惠赐。
