二刷完《西游伏妖篇》，我才决意落笔写下这篇影评。

本是不想写的。

一则写的人太多，二则电影被污名化了。

尤其是看完一圈朋友圈和公众号的影评，大多有失偏颇，陷入了两种极端：一味继续跪舔臭脚者少之可怜，狠狠地鞭笞大烂片嬉笑怒骂云卷云舒者多如牛毛。

前者或是粉丝或“高山流水遇知音”；但后者，大多不可多言。

于电影的部分描摹尽数停留在了表皮，文中大笔如椽，不乏“情怀”“欠下的电影票”“江郎才尽”……如此絮絮叨叨，真的是影评？

我想不是。

反倒是可见地斥责、刁难和强塞过来。

骂周星驰远比王家卫和张艺谋更“高级”。

尤其是贺岁档，数据为王。你骂得越狠，流量越大；你说电影越烂，越有人追捧。

所有昧着良心的影评都该原地爆炸。

在正式说到电影之前，我先谈谈电影这门功课的两个学问：

一、电影是一个协作性媒体。要完成一部真正的影片单靠一个人是不可能的，需要集合多人的力量，集思广益相互碰撞出火花。导演、编剧、监制、演员……都得在协作中完成。

二、电影需要观众，也离不开大批的观众。所以电影不能是“只给自己看”的影片，还应该考虑市场的需要。迎合市场是必须之举，哪怕是“低成本”的独立电影或者“情怀驱使”的文艺电影，制作经费都不是寥寥几个电影人能负担得起的。

这是电影制作常常讲究的两个要素：艺术性和商业性。

《西游伏妖篇》在此基础上是完全符合这两点的：商业性极佳，艺术性尚可。

先说说商业性：

周星驰+徐克这个阵容，是自带流量的。

无数人的青春里，周星驰和徐克占据了半壁江山。星爷的电影，向来是票房保证，最典型的例子就是去年《美人鱼》的30多亿；而徐克的特效又向来无敌，如虎添翼，显然最好的加持。

光是这个名头，就吸引了无数看点。

也正是如此，合作数不胜数。有院线，有售票，也有发行，光是联合出品电影开篇就有三页的长度，不管是万达、淘票票还是猫眼，都成了其中之一。

而吴亦凡+林更新+林允+姚晨的组合，则赋予了影片的崭新意义。

怀疑，但又期待。

当然，也是年轻化和人格化，标志着星爷电影的转型：

向市场靠拢，更加接地气。

他们自然是也有粉丝基数和人气的，但演技则不好说了。

姚晨算得上四位里演技最好的，但去年《梦想合伙人》太僵硬了；林允接连两次露相星爷电影，上一部《美人鱼》，这一部《西游伏妖篇》，演技尚可，但终究年轻；林更新更是时好时坏，接过好作品，但也演过《快手枪手快枪手》和《三少爷的剑》这样的烂片，后一部监制同样是徐克；至于，吴亦凡，一向是烂片王，让大多数影迷不抱希望。

但正是勉强凑合的阵容，反倒挑起了人们的好奇心。

好奇星爷和徐克会把他们打造成什么样子，会不会毁了品牌？

好奇，才会买单。

当然，电影上映前的种种吊胃口：不提前试映、发布会和路演、铺天盖地的宣传和广告投放。

如果是别人普遍会烦，但对星爷不会。

《西游伏妖篇》一如星爷的之前所为，虽年岁有长，但依然懂市场胃口。

滴水不漏，俨然一副大牌出手。

再加之，同等竞争下的几部电影：

《大闹天竺》的凄惨：捆绑消费卖惨的王宝强，加持他的处女作新电影。

《健忘村》的悲哀：小成本+摊上了有“台独”倾向的导演。

《乘风波浪》的不幸：撞上了有直男癌的双生主题曲歌词，电影被抵制。

《功夫瑜伽》的单一：频频出现的成龙，市场已经产生了困乏情绪。

卖相，自是《西游伏妖篇》最好。

但即便商业性极佳，艺术性尚可，我也会给《西游伏妖篇》打上满分。

尽管实际上它只能得一个不高的分数。

它输在了艺术性上。

不是不好，是不好懂。

好也好在了这里，坏亦坏在了这里。

电影是一遍断然不可能参透的。

尤其是情节。

按照顺序，大致可以分成四个部分：

先是设局和铺垫。

最先的引入是一场梦境和现实的穿插。

梦境是唐僧到达天竺后。

天竺还好，但巧妙。

巧妙之处在于格局，唐僧是巨人，周围的人则小到和指头差不多大，于是天竺成了一个类似于《格列佛游记》的小人国设定。

但真的是小人国？

还是因为会如来神掌而变得巨大了？

这个不由而知。

唐僧一惊喜，就把周围的人一阵惊扰，房屋快要倒下来。

而他师父也是一个很微小的人。

用鞭子抽唐僧鼻子、送唐僧经书以及给唐僧颁了一个奖：

终身成就奖。

但这个奖，先是高大威武，光芒闪闪；但瞬间燃起火来，要爆炸一样。

深扒下来，有寓意：即便终身成就，也难免跌下神坛，难免扑街。

“扑街”是周星驰在《西游伏妖篇》里埋下的一个符号。

沙僧最恨别人叫他“扑街”。

谁叫他“扑街”，他冲谁发火。

两次对大师兄大打出手，只因一句“扑街”。

我想，两层意思。

其中一层是浅层的对号入座，周星驰是怕的。拍电影越多，人的位置越高，就越怕现金的每次。怕这部电影“扑街”，怕不懂观众胃口，怕失败。

另一层是深层，是暗指唐僧的演员属性，太能角色扮演了，但中途难免会遇到“扑街”的事，乱了阵脚。

梦醒后是现实，衔接很巧妙。

唐僧在一个村子，此时他们都是讨饭的。靠表演，赚得分文。

此时三个徒弟一一出场：

林更新饰演的孙悟空，杨一威饰演的猪八戒和巴特尔饰演的沙僧。

依然都很丑，很周星驰，会吓坏小朋友。

但这又巧妙了。

这何尝不是周星驰作品所贯有的呢？

一帮丑得千姿百态，却让人又爱又恨的配角。

不光他们，就连这个村子的所有人都很丑，不管是戏班子和听戏的人，要么京剧脸谱，要么是极丑的装扮：

脸上有斗大的痣，油光满面。

形状各异，越看越怪。

如同周星驰以往电影的风格：戏剧化处理人物形象，予以丑化。

丑还好，但他们对师徒四人指责之甚，认为他们骗钱，当然更多的羞辱。

这又和《美人鱼》的前奏差不多了。

于是，当孙悟空真正大展拳脚之后，他们又只好乖乖臣服、妥协。

但有一个细节：所有人都没有跑，而是躲在了帘子后。

不逃，不是常理，除非不怕。

再提到另一个细节上：所有人中发号施令的，是戏班子的头头。头上戴着糖葫芦，个头不高，拿着根棍子经常戳人。再比对之后的情节，不难猜出戏班的头子是红孩儿假扮的，而其他人应该是白骨精幻化出来的。

除非使命，才不躲不怕。

这是一个大局：试水。

当然，试水之后，正式进入了第二个部分：误入盘丝洞，大战蜘蛛精。

这是经由西游拆解来的，改编最多，虽然《西游伏妖篇》本就是改编。

但这场戏是四个部分里打戏最多，也是最精彩的。

三个徒弟大战蜘蛛精。

当然，细分之后，也是两段式：

一段是你来我往，相互上的言语刺激。

先是群妖把师徒引进门，“动之以情，晓之以理”，花言巧语，也有方言。

循循善秀，就是为了“吃肉”。

“病了肉会不会不好啊？”

引进门之后，则是探虚实。

蜘蛛精卖弄姿色的躲闪，孙悟空简直直接的问候，明暗交错，时刻等待着炸弹爆炸。

而在主席，王丽坤饰演的蜘蛛精和唐僧相视而坐，嘘寒问暖。

先说点前景，唐僧在《西游降魔篇》是能识妖的，但蜘蛛精给他的敬酒一杯，明知酒中有毒，他仍然喝了。

毒不致死，但声音变哑，唐僧明白了妖怪有意要恶化了他和孙悟空的关系，也在之后做的顺水推舟的事情。

要知道，此时的唐僧和孙悟空虽未到剑拔弩张之际，但也积怨已久。而孙悟空解决唐僧太过简单，但唐僧只需要靠《儿歌三百首》就可以钳制。

除非变哑发不出声，唐僧则必输无疑。

这杯酒，铺垫在了第二个部分与第三个部分的过渡上。

到第二段则你打我斗，直接进步到武力攻击。

戏正式进入最精彩的部分，十足过瘾。

半人半蜘蛛的蜘蛛精现身原型，恐怖而诡异。房子变得逼仄，场景开始展开来。蜘蛛吐丝、缠绕，把唐僧团团困住，而猪八戒和沙僧趁势反击，孙悟空的怒气值到达G点。

这些，尤其是配上徐克所擅长的3D特效后，在IMAX厅更是栩栩如生了。

爽，带感，但同时有点恶趣味。

而星爷专有的笑点，让情节饶然有趣。

“我是蜘蛛。”

“我也是只猪！”

“越反抗我越强壮。”

猪八戒把嘴对上了蜘蛛精，而这两段台词更是基本上把全场都逗笑了。

当然，这个部分也有大boss。

王丽坤最后和无数小蜘蛛合体成为一个超级大蜘蛛。

但，依然很弱鸡。

反派太弱，是《西游伏妖篇》的一大败笔。

被孙悟空抓住了伸长出来的头，一击致命。

但这场大战之后，之前的毒酒在这个时候正好发挥起“作用”了。

争执在所难免。

这里就不再做过多解释，总之虽有纠葛，但自然和平解决：

唐僧双手向上，瞬间拨云见日。

孙悟空当即明了唐僧是会如来神掌的。

接着进入系统最庞大的第三个部分：比丘国斗假国王，再斗红孩儿。

这个部分是很有趣的。

它把比丘国真假国王和红孩儿两个故事糅合到了一起，又铺垫了一个看似人畜无害、却老谋深算的终极大boss：

九宫真人。

她由姚晨饰演，是比丘国的国师，总是把“随心随性大法”挂在嘴边。

但能力，有所隐藏。

鸽子、木棍变鲜花……要多低劣有多低劣，连唐僧都看不下去了。

不过唐僧猜到了：

“国师的法术好假啊。”

“法术”，虽说真作假时假亦真，真真假假分不清，但没有一般造诣也是分不清的。

这样的设定反倒很符合周星驰的一贯风格。

接下来，国师带他们去见国王，让唐僧给国王表演法术。

很明显，弄巧成拙，唐僧把国王惹火了。

孙悟空利用听话符，控制了唐僧的动作，狠狠打了国王几个耳光。

出门后，是剑拔弩张的唐僧和孙悟空，矛盾白热化。但只是转瞬即逝，唐僧果断示弱获得了孙悟空的谅解，互称兄弟。

又有一个铺垫：

沙僧对猪八戒解释：走的最长的路就是师父的套路。

他是危机管理学的专家。

简而言之，唐僧不傻，一切都在他掌控中。

不过也不重要了，国王是由红孩儿假扮的，很快就被孙悟空拆穿了真面目。

于是，再斗红孩儿。

而红孩儿的本事是远高于蜘蛛精的：

乾坤圈，威力极大。

三味真火，喷出千军万马。

剧情需要，他依然败给了孙悟空。

一计不成，又施一计。

被救出的国王感恩戴德，答应让唐僧挑选一名妃子随行，而白骨精幻化的小善混在其中。

与其他粗陋又庸俗的妃子相比，林允饰演的小善是格外显眼的。一曲舞蹈，和段小姐又何其地相似，瞬间勾起了唐僧的回忆。

这在之前亦有铺垫。

九宫真人与唐僧初识时，用手抚摸了唐僧的手和胸口：“你心里住了一个人”。

又是伏笔，但读心之术对妖怪本就不难，这又挖了坑。

但，显然唐僧没中计。

当即拒绝了。

第二次返回才请缨带走小善。

他要探一个究竟。

小善的作用正是离间，真情使然但也成功“挑拨”了师徒关系。

这就进入到第四部分了：终极对决，大战九宫。

但孙悟空和唐僧早早识破，将计就计，用“反间计”引出了九宫真人。

又是一场大战。

但这场大战远没有斗蜘蛛精那么激烈，反倒成了孙悟空的单打独斗。

这个地方，失了水准。

而九宫原是佛祖身边的，召唤出来火、水、电三个“假如来”。

孙悟空自是斗不过的，而唐僧最后方才使出如来神掌，召唤出来如来。

不得不说，这样的唐僧看似小聪明、甚至有点浮夸做作的姿态，但一切尽在掌握之中，演得惟妙惟肖，反倒是隐藏了他的大智慧。

大智若愚，莫过于此。

忽又想到周星驰曾经对西游1和西游2的评价。

他说《西游降魔篇》就是唐僧想要拯救世界，而《西游伏妖篇》是唐僧认识到纯真行不通后，开始用复杂的手段达到自己拯救世界的目的。

复杂，何尝不是“师父的套路”呢？

而“套路”，何尝又不是“大隐隐于市”呢？

但这样的高深莫测，相比爆米花式的合家欢，观众是难懂的。

难懂，自然觉得剧情不丰满、空有特效。

难懂，自然觉得江郎才尽。

反倒是我二刷之后，仔细把剧情理清楚了，真心觉得电影是真得很有看头，也很有意思。

乃至于吴亦凡的演技，其实也并没有那么牵强。“大智若愚”，一副呆呆的、木讷的，正是他现在扮演的唐僧的这个样子。

这步棋，下的着实好。

虽然台词依然无力，对话格外苍白。但演技和努力，在吴亦凡身上也算看到了一星半点。

但可惜了群体思维这次并没有能够揣测出周星驰的意图。

电影是好，可是并非人人能懂。

实话实说，这样的周星驰没有半点退步。

他反而更高深，更牛逼了，也更难懂了。

这样的难懂，并不能给电影一个理想的价值。

这次，我倒真希望星爷放下来，简单点，讲些通俗的故事。