与芭蕾结缘已12年，摆脱打酱油的状态也4年左右了。从一开始的啥都不会就敢跳变奏（惨不忍睹），到认识到基本功的不足，不再敢碰变奏，专心于基本功。再到现在的总是对变奏蠢蠢欲动，但对自己又是那样的苛刻，总觉得自己跳的不够好（事实也是如此）。
我的启蒙老师曾发给我们一张关于芭蕾的漫画，图上的小人在“我终于做到了”和“我做的这是什么呀”之间反反复复。这正是我们几乎所有学员痛并快乐着的真实写照----在成就感与自我质疑中摇摆不停。
疫情期间，我在一家新的芭蕾教室增加了一部分课程。之前一直跟的芭蕾老师是英国留学回来的柔美风格的，更多的强调动作的连贯性、与呼吸的融合和美感。而新教室的学员们更多的是力量型选手（男老师教的，偷笑一下）。不论是大跳小跳还是各种中间组合与控制，肌肉感与力量感真是杠杠的。到了那里，我发现自己成了课堂上动作最软的那个，跳的最低的那个。连老师都忍不住冲我喊----使劲跳啊！
于是，心里开始责怪我的英国老师，为什么不多教我们练练动作的发力呢？
直到，听到新教室的老师们时不时在提醒学员，不要只图跳的高跳的远，要想着自己是在跳舞，轻盈的舞动，而不是在使劲练组合..... 记得你们是女人，美一点......
原来芭蕾的终极状态还是追求舞蹈的美感，而所有基本功的训练，对肌肉的控制与转开、发力等等，都是服务于这个目标的----所谓柔中带刚。
这就是为什么古典舞容易给人感觉过于阴柔，现代舞（街舞）让人觉得过于强调爆发力。
而芭蕾，看似柔美，但每一块肌肉都在发力，线条又是修长的，不紧绷。
而我，追求柔软舒展的舞蹈感觉时，忽略了基本功里最最基本的肌肉控制的部分，当追求肌肉控制时，又忘掉了作为舞者要有的那份轻盈与舒展。
每一个动作，从大脑到肢体，需要控制的因素很多很多。把这种控制内化成习惯，真的不是一朝一夕能练就的。
我想这就是业余芭蕾爱好者永远跳脱不出的怪圈吧，只能关注自身的一个维度，而忽略掉另一个维度上需要同时关注的部分。
就像过多的关注脚下的动作就会忽略手部的舞姿，当把注意力转移到手臂的动作时，又忽略了头部的方向与眼神，当这些都关注到了，又忘记了自然的呼吸......
我想，这也正是我们要一直跳下去的原因或者叫动力吧。“我这跳的是什么呀”，对，我确实跳的不好，永远不可能达到专业的水平，但是我能享受到一个个“我终于做到了“的快乐。
我们每个人从小因着种种原因未能踏上成为专业舞者这条路，但是内心的热爱却一直没有停止召唤。
这就是芭蕾的魅力。
