时隔18年，曾经获得奥斯卡最佳动画长片奖的日本动画片《千与千寻》，近日在院线正式上映，仅上映两日票房已破亿。

童年时迷上《千里千寻》，只被它清新的画风和冒险的剧情所吸引，那时，并不知道宫崎骏，也不知道日本漫画，单纯地觉得千寻的世界是一场多彩迷离的梦。

周末偷偷溜进电影院重温这部经典。银幕上闪现着熟悉的名字：“汤婆婆、白龙、锅炉爷爷......”，久石让熟悉的音乐响起，仿佛穿越了时光。

喜欢宫崎骏的作品，从来与年龄无关，

在人生不同阶段看千寻的故事，亦有不一样的体验。

正如海报设计者黄渤所说：“我们小时候都在千寻这个梦里呆过”。

成为一个勇敢的人，真的好难

小时候，以为千寻的经历是一场梦，长大后，才发现它是我们真实走过的人生。

千寻原本过着衣食无忧的生活，在未进入汤屋之前，她是一个胆小、遇事爱抱怨的小女孩，如同年少时那个任性的自己。

初入汤屋时千寻眼神里透露着胆怯、无助，是不是有一种似曾相识的感觉？

初入职场时无助的我们，失去了父母的爱护，面对周围陌生的坏境胆怯、惶恐、不自信......想要尽快摆脱孩子气，却还是免不了被他人嘲笑。

为了救出父母，千寻忍住恐惧和眼泪，一再恳求汤婆婆：“我想在这里工作”，却被汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”

干着汤屋里最苦最累的差事，却还是逃不了汤婆婆的考验。

小时候觉得汤婆婆是个老妖婆，长大后才发现她原来才是最真实的老板。

现实世界比汤屋更加残酷，没有一份工作是不辛苦的，没有谁的职场是不委屈的，人生在世，彷佛注定要承担属于你的那份苦与难。

千寻之前一直都没有哭，无论是一个人爬楼梯去找锅炉爷爷还是被汤婆婆刁难，却在看到父母变成猪不认识自己后嚎啕大哭。

小时候觉得长大后一定会比千寻坚强勇敢，现在终于明白成为千寻这样的人，真的好难。

那些长大后看似无坚不摧的成年人，面对天大的事情，都能安然自若，却在某些瞬间突然被击败哭的像个孩子一般，坚强久了，真的会累。

其实我们都像是千寻一样的小女孩，会跌倒、会流泪、在成长的路上慢慢学会与人沟通，学会熟悉职场，独立处理问题。

在千寻的身上仿佛看到了那个“怯弱”的自己，那个每走一步都在用勇气去战胜恐惧和胆怯的自己。

感谢一路随行的那份执着和勇气，成就了现在的你。

孤独不可怕，别丢了自己

大家都在刷白龙和千寻的高甜爱情，我却最心疼“无脸男”这个角色。

“无脸男”之所以是透明的是因为他不受重视，在大家心中可有可无。

记得和千寻的第一次相遇，无脸男在桥头孤独地伫立着，望着千寻的眼神让人心疼......

汤屋里一派热闹景象，他却在窗外孤独地淋着雨，仿佛被所有人遗忘。

汤屋是个肮脏的地方，自卑的无脸男进入之后便很快变坏，汤屋不欢迎他，他就变出金子引起大家注意，山珍海味的轰炸下他开始变得无限膨胀。

正如千寻所说：“他在汤屋便会迷失自我。”

这仿佛是我们生活中的一类人，他们自卑且存在感低，仿佛被排除在交际圈之外，内心孤独，渴望被爱，为了得到爱和关注不断迎合别人，可是结果呢？

在一次又一次的卑微讨好中丢了自己，忘记本来的面目，最终成了“无脸男”。

“无脸男”的悲哀不在于有没有脸，而在于找不到自己，每个人都是独一无二的个体，所以请不要在乎别人的眼光，保持初心，勇敢做自己，每个人都值得被尊重。

很多人说《千里千寻》就是一部成人暗黑童话，

的确，18年后再看时，惊讶的发现很多电影情节都与现实生活有一种恰到好处的默契。

汤婆婆讨厌员工光吃饭不做事，却把自己的孩子关在屋里养成了“巨婴”。

锅炉爷爷多年来保存着电车票，直到送给千寻前还念叨着：“以后一定要出去看看”，自己却永久困在锅炉房里。

白龙说他忘了自己原来的名字和回家的路，误入歧途跟汤婆婆学了魔法，当千寻告诉他名字时，白龙眼中闪现着找回自己的泪花。

千寻和白龙分别时，白龙告诉她不要回头，因为还会相遇，千寻真的没有回头，可是说完再见，就真的再也不见了。

十八年过去了，再看这部影片，心境却截然不同了，那群懵懵懂懂的小孩已经长大，时光催着他们学会了成长，小时候把千寻的故事当成童话，长大后才发现自己也走过了独一无二的人生。

唯一没变的是千寻提着鞋走在海水中坚定的背影，以及那份勇敢、善良、和不变的初心。

没有谁天生勇敢，成长，有时候就在一瞬间。

我们在这里，学会爱，然后长大。

别丢了自己，一直向前。