刀郎的新专辑，因为包含了一些特定的元素，顺着天时地利人和，引爆了舆论。因为涉及的有些方面是我一直感兴趣的，所以在此浅聊一下，顺便蹭个热度。
刀郎是我很早以前就有所耳闻的歌手，但没有刻意关注过。以前有一段时间喜欢看梁宏达的《老梁故事汇》等节目，有谈刀郎的，顺便看过，对他有了一个常识性的认识。而我真正对刀郎的好奇提上顶峰的，是去年，我偶然听了他的《喀什葛尔胡杨》，词曲都令我深为叹服，尤其是副歌开头的那几句，让我顿时领悟到了小沈阳在春晚时候评价的“刀郎的歌有一种沧桑感”。因为这个机缘，我有几个月的时间里对刀郎进行了细致研学，看了很多古老的访谈片、纪录片。
因为我自己也立志做一个全创作音乐人，所以对于词曲编唱全能的歌手会有附加的欣赏。如果允许我降低智商情商仅靠情绪说点极端的言论，我想说，不具备全创作技能的音乐人，是没有资格谈论音乐艺术的。现实中有很多连字都年不准确的歌手，高谈阔论艺术创作，令人不知道怎么形容。
所以，刀郎的作品质量引起了我的兴趣，但如果他不具备全创作音乐人这个属性的话，我大概仅鉴赏一下作品就丢开了。一个人的外貌、嗓音只是表象的技能，不能代表灵魂的层次。而一个作品大多数的构建都出自一人之手和口，没有因合作者理解和表达的差异而存在的内在矛盾，这样的作品能更统一细致地表达创作者的构想。
刀郎的《山歌廖哉》词作取材于《聊斋志异》，曲作取材与全国各地的民间小调，这又恰好碰到了我的兴趣点上。我对《聊斋志异》没有深阅读过，但是对它的关注相较其他古典名著又强了一些。因为有学古文的需要，我曾花上百元的巨资购置过一套，时不时地要拿出来翻阅片刻，以满足仪式感的需要。后来牵一发而动全身，相关的白话文译本、纪录片、影视剧、衍生作品阅览了一些。
我对全国各地的民间小调的兴趣，源于对戏曲的深入了解。历来文学艺术有两条并驾发展的路线，就是所谓的阳春白雪和下里巴人，偶尔会交融。戏曲是雅的，民间小调是俗的，这里我就不展开细讲了。民间小调是劳动人民的智慧，慢慢被有文化的艺术家进行了改造，登上了大雅之堂。而《聊斋志异》的创作，取材于民间流传的故事，雅化后搬进了书房。现在，二者在刀郎的新专辑中融在了一起，这是很有趣的一件事。
——2023年8月3日
《拾字路口》
