第一眼看到宝石明亮的黄色，
我就想起了Coldplay的一首歌。
Look at the star
Look how they shine for you
... ...
I drew a line
I drew a line for you
Oh what a thing to do
And it was all Yellow
前段时间学校开草坪音乐节，
有一个乐队正好唱了这首歌。
我最喜欢的颜色是黄色，
当初推荐给我听这首歌的人告诉我，
Yellow有一个另外的意思是：胆怯。
当时在宿舍里听见操场上遥远的声音传来，
我只听清了这一句：
Do you know
You know I love you so
从那天起的每一个有星星的夜里
每一次在操场跑步到舞台搭建的那个位置
想起的都是这一句
只是，我们都已经离开了懵懂的曾经
那时候对待任何一份感情都认真
现在，在这个大家都只是玩玩儿的大环境里
有人告诉我一个可以保护自己的方式
那就是：都别当真
或许的确可以免除一些伤害
但也更显得“认真”
弥足珍贵，不可辜负
愿我们心中都能拥有这道光
始终保持温暖与明亮
矫情的废话不聊了，还是说点儿正经的吧。
活脱脱的手残改造史，下面切入正题：
特意在线稿的旁边放了一把尺子，可以方便大家把握尺寸的大小
因为珠宝类的质感，画得太小细节不好处理，画得太大细节也不好把控。
很直接的边缘，可以借助于直尺起下半部分宝石的线稿，尤其是边界线条非常分明。
色号480和478勾勒珠宝内部的细节和增加切割面，因为有的部分颜色较浅，自然用到浅的478来勾线。
所以用笔也是需要注意的哟，当然如果你对线条的轻重有把握的话，也不用这么麻烦。
第一步上色的480，在这里抠了一些细节的留白，涂色的时候一定要注意提前留出来，很显质感的地方都在这些细节。
一支480大体要画到这个程度，中途没有换笔，上图所见全是一个颜色，只是深浅不同，在于用笔的力度不同。
厚实的地方需要平涂，一笔一划不可偷懒，笔要削尖。
阴影的部分用笔要轻，并且注重虚化的边缘，同时也有一些渐变和层次。
不知道大家有没有注意到一点，就是在一开始的时候没有像往常一样叫大家先淡化线稿。
其实这个是随意的，因为线稿反正原则就是不能影响上色效果，只要你自己觉得看得清就好。
因为我的线稿为了完全贴合比例，修改过多次，很多地方都有痕迹，而且之前上色的部分都是深色调，线稿并不影响质感，并且最终会被覆盖，因而并没有很强调这一步。
现在上色的浅色调就必须要把线稿擦得很干净了!否则非常影响效果，而且很容易把画面显得脏，所以一定要一边上色之前，一定要擦去线稿。
柠檬黄407作为打底色，再用409加深覆盖。
阴影部分的重点来了哟，不只是只有暗色调的，黄色珠宝的反光当然是要有黄色的色相。409填充在阴影，注意不要全涂，也有空白和形态变化，削笔要勤，线条要细。
黑色499填充宝石上面的银饰，这个部分尤其需要注意，因为深色一旦用笔过重就容易画面显得很脏。
把笔削尖，拿笔稍微靠近端一点，可以比较好把控力度。
注意银饰底部也有409的色相哟，突显反光，也是细节。
加深的橘色414，如果觉得上色不太能上去的话可以选择更深一点儿的416，在珠宝的边缘部分加深一些，突出切割的质感。
同样的409将细节部分继续填充。
彩铅有一个很鲜明的特点，就是等到某一个颜色一上去，效果就出来了。
它不像水彩画一步是一步，每一步都是明显看得见的成效。
而彩铅则需要叠色，在将颜色不断叠加的过程中慢慢找到质感。之前打底的颜色或许都看不出来，但是当叠到一定程度，主色调一出来，立马就展现出质感了。
有时候觉得，这样反而惊喜。
414继续丰富银饰的反光和底部的阴影，添加一个橘色的色相，主要叠加在棕色部分。
478处理银饰与宝石接触的地方，添加一些线条，丰富变化。
最后处理一下总体的效果，阴影部分如果被橘色色相填充的太过的话，注意补回一点棕色的色相。
粉色和淡紫色是用来填充中间的空白部分，一般不会有全留白，所以也可以有一些变化。
本来都是很浅的颜色，不可以抢色，用笔更应该要轻，只需要画上薄薄的一层，看得出来有颜色的填充即可。
因为拍照原因，效果不是很明显，大家只要画得不影响总体质感就好。
为什么在开篇提到了活脱脱的手残改造史？
不比不知道，一比吓一跳
有图有真相系列!
临摹的同样一副作品
但是五月份的我想给三月份的自己一个巴掌
真是不知道哪里来的迷之自信
当时还觉得自己画得挺好
现在瞬间觉得
当初昧着良心夸我画得好看的朋友们
简直个个都是真爱啊!
从三月到五月，改变看得见。
在简书，一起加油，共同见证。
要相信：)我能做到的，你也可以!
❤
