我们滴娃刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。
他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。
因此一些伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。
随着年龄的增长，这片想像沃土如果未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助娃建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在我们“大人”的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
画得"像"，并不是美术教育的目的。绘画在于满足我们滴娃涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
正确的美育观念，才能保护娃滴珍贵的原创性。
娃长大后，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了他们最珍贵的“原创性”。
俺认为：父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”。
虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，我们“大人”应该珍惜娃的的原创自由，打破“画的像，才是画的好”的迷思，还给娃自由涂鸦的创作自由。
大人插手娃就会缩手
成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有娃自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告终止。
当娃说“我不会画”，大人开始“示范教学”，娃便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺娃体验天马行空想象的自由。
看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀娃的才情，令人惋惜。
最后建议：保留娃们的画作。贴到家中显眼的地方，捕捉他们的绘画“敏感期”，发展他们的绘画爱好，促进他们的幸福成长.......
胡言乱语不知所云……
