——小评《布鲁克林》光线和构图的运用
《布鲁克林》的故事情节很简单，一个爱尔兰女孩独闯美国，最终找到真爱的故事。不简单的是，影片运用光线和构图的技巧达到了形式感的完美。由于场景离不开光，所以构图与光线是相辅相成的，对叙事与人物心理的进展也起了重要作用。
明亮的光线，烘托了人物与画面的关系。在女主进入检查站的那场戏里，光线不仅有转场的作用，还关系到人物本身。
女主推开门的全景，原本灰暗的屋子，出现耀眼的白色光芒，强的光线笼罩着人物。即使观者在屏幕之外，依然能被光的突然触动，身临其境之感。此处的自然光仿佛暗示女主的前途会是别有天地、充满希望的。同时，也是女主对未来充满期待的心理写照；
圣诞晚会那场戏里，众人听歌的室内全景，从各个窗户照进的光，明亮不刺眼，与婉转的曲调相容。人们沉浸在歌声里，从几个面部特写就可看出，仿佛正接受一场圣洁的洗礼。
暗淡的光线，表现了人物的心理状态。
女主的脸部侧面特写，光线成了黑紫，是隔着窗帘的月光。此时，眼里最亮的一星光，与柔弱的面光、枕头的光对比在一起，能体会出女主身为异乡人的孤寂；
影片后段也有女主的面部特写，与刚到美国时的心境大致相似。虽是正面俯拍，那眼里的一星亮光已不是主体，光线似乎强调了枕头的花纹样式。此时的女主已经有了爱情，但罗斯的离去，母亲的伤感，被外界种种事情困扰着，女主的心理也较之前面的更复杂。
对称式构图的运用，使得画面简洁规整。
母女三人共进晚餐时，以母亲为中轴，两个女儿各在一旁，从灯和照片的摆放位置，能看出整个家风的严谨，人物的性格也是偏保守的；
影片开头部分，教堂内景里，彩色玻璃窗是逆光，两盏吊灯安置旁边，整体是昏暗的。正面对称的全景显得神秘庄严，渲染了整个氛围，也表现了人们的敬畏感。
黄金比例构图的使用，使得画面生动美观。
女主在船上吃饭的全景，女主位于中央偏左，桌子上餐具的摆设和灯的排列，参差错落；
众人过马路的全景，在钟表下方，背后高楼增加了空间的延伸；
男主女主在草地的远景，人物聚集在右上方，让观者的视野变得开阔，整体也不会刻板。
由于光线构图的灵活多变性，会有特例。比如关于舞会的一个画面，集合了光线、黄金比例与对称。
在第二次舞会的舞台全景，舞台外侧，以十字架图案为中轴是对称的，演奏者的位置排列是黄金比例，灯光从舞台内部上方照下来，若隐若现，既交代了场景，又烘托了浪漫舒适的氛围。
朦胧迷离，而又不乏明朗舒畅。该片运用完美的光线和构图，铺垫了整个故事的情感基调，与人物的心路历程也息息相关。电影本身是视觉的东西，内涵的抽象性必须通过形式的具象来表达，影片结尾处，女主在经过重重人生的迷雾后，也迎来了爱的曙光。
