在《书法课》的读书笔记里，我感觉到《中国书法源流十讲》和这本《书法没有秘密》是两本“神仙打架”的书，何以故呢？
先看下两位神仙的简历：
《十讲》的作者陈忠康，1968年出生于浙江永嘉。1991年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）国画系书法专业，曾工作于温州市博物馆、温州师范学院。2005年始在中央美术学院攻读博士学位，2008年毕业获博士学位，现工作于中国艺术研究院中国书法院。中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。
两人都是1968年出生，同样在40岁那年取得博士学位，陈忠康一路专研书法，最后获得书法博士，寇克让却是理工出身，学探矿的，研究生是书法专业，到了博士又获得北大古典文献学博士，从书法跳脱出去，从文献资料中探析书法史学。
虽然我不是很懂草书，也不大会欣赏，可还是被这高古的气息、笔画的遒劲厚重给征服了，看官们，你们觉得这幅草书如何呢？
寇克让由于是古典文献博士，书里几乎无处不在的史学文献学资料很多，作者自由出入，挥洒自如，一些巨陌生的书法史上一带而过的汉以前书家，他们的背景资料、人物掌故，各种的关系纠葛，历史事件，甚至到人物心理画像，全都给挖掘出来了，对于有一定书法史基础的阅读者来说，读起来还是蛮有意趣，同时为成书的学问精研深为折服。对书法初学者或者对书法有兴趣的读者，阅读其实也不很费力，因为书里还不是光”掉书袋“卖弄学问的，口语化的描写，自己的成长经历，一些有趣的小故事等，写得都很多，绝不枯燥乏味。
在宗法二王上，两位博士观点相同，话说在这一点上，又有哪位书家有不同意见呢？
在唐楷，尤其是初唐四家的臧否上，两位博士就观点迥异，所以看官们应该有自己的审美坚持，综合看待这些不同观点的争鸣。
对颜真卿这种1000年才出一位的大书家，倒是没有不同，观点的不同集中在虞世南、欧阳询上，我读《书法课》，作者林曦也是中央美院毕业，和同是央美毕业的陈忠康观点一致，都是高度评价虞世南，说他“虚静”（林曦）、“平和冲淡”（陈忠康）。到了寇克让这里，虞世南变成了“忠实地继承了智永的乏味”，在书家心理画像上也成了“没有能力，吃政治老本”的人。
欧阳询作为开宗立派的大书家，两位书家倒是都认可这种不可置疑的地位，只不过陈的观点认为学欧要避免“纪念碑”式的书写，不要学死，灵活地去写。而寇则认为宋代以来，实行对欧虞双标的做法，从上到下多鼓吹虞世南，但在实际学习中则风靡欧体，例如宋体字就是以欧体为标准确立的。寇是贬虞扬欧的。
看到书里这些心理画像式的描写，比如把褚遂良的几次诬陷、陷害同僚得以跃居高位，王羲之与王述的不睦、钟繇是如何被捧上神坛、蔡邕的被炒作等小掌故，这些不是凭空杜撰的，是有史料为依据的，读起来对理解书家理解法帖有一定作用。
1.关于碑和帖----
在整个学书的过程中，碑管两头，帖管中间，临摹到很高级的阶段也宜用碑。
2.篆隶楷之类，崇尚庄严规范的字体都是在大一统的社会背景下完成的，崇尚变幻莫测的行草书则是在战争或动荡期萌芽的。
3.颜柳欧赵，为什么是这个顺序？
不是按时间先后，不是按水平高低，而是按馆阁体的要求长期探索形成的学字程序。
4.赵孟頫的意义是为学不了王羲之的人准备的。
5.什么叫做拿得起放不下呢？一个人不能老抱着一家一帖舍不得丢掉，到了一定时候要学会放弃。比如，从颜真卿楷书入门，当颜体写得又像又熟练的时候，应当很快放下它，哪怕颜体字就是你一生想追求的目标，你也应该暂时放一放，学学别的。为什么？没有一条通往目标的直线，所有的成功都是若干小溪汇成洪流的过程。成功是守不住的，你只能为它注入新的生机，以期获得更大的成功。所以，书法上若干年死守一家的人很少有不出问题的，一般都会很快走向僵化。
6.临摹是把别人的习惯变成自己的习惯，自由书写是要把自己的认识变成公众的认识。
学问与艺术并重，不论偏向哪一边的厚此薄彼都是不恰当的。人类都有一个不好的习惯：走极端。你一说这个，哪怕只是没来得及说那个，人家就以为你否认了那个。所以，平衡是永远不变的美感。
7.会游泳的毛笔——说的是笔洗尺寸太大，大到什么程度？毛笔往那儿一搁，半截身子都没进水里，甚至要在里面游泳了。。
这个笔洗，我年轻时写毛笔字多年，居然不知道这个笔洗的用处，前几年才在网上看到一个养莲花的中碗，买回来当笔洗正好，也是尺寸有点大，毛笔一放进去就会“自由泳”了。说起来笔洗、砚台这些文玩，还是要讲究一下的，书桌案前，适度把玩一下，增加些写字的乐趣。
象胖大海的墨锭——研墨时通常先把墨锭站立在砚台上，停留一会儿再研磨，这样墨锭就稍微泡软了一睦，研起来“抓地性”发，出墨又快。当然别泡太久，否则像胖大海似的，干了以后还掉渣。
一咏三叹的篆隶楷——一般篆隶用墨稍浓，行草用墨稍淡。这不是硬性规定，而是目的决定手段，因为行草再淹留持重，也还是比篆隶楷写得快一些。篆隶楷再笔迹娴熟，也是一咏而三叹。
8.王羲之为什么最推崇的是钟繇和张芝，这个时候我们就好理解了。张芝是一座无法逾越的丰碑，他的草书缠绵回环，王羲之只好另辟蹊径，最大可能地简，他的草书简到不能再简。所以，张芝的连绵草之后才出现王羲之的字字独立、笔断意连的草书，不是草书的“返祖”现象，恰是艺术发展的必然。王羲之对待钟繇则是另一套，要的就是他那“半成品”的样子，正好成为自己创新的蹄筌。他把钟繇与张芝并列，想必是有此番隐情的。这便是王羲之的高明之处。这好比古董行有一个现象，普通人喜欢明清的青花瓷，文化艺术修养高深的人喜欢原始的陶罐。王羲之在书法上是独具眼力的人。我们这里要说的不是钟繇是千里马，王羲之是伯乐，而是说王羲之是牛顿，钟繇是从树上落地的苹果，只有牛顿从这一常人熟视无睹的事件中发现了万有引力定律，也只有王羲之，从当时并不起眼的钟繇书法中看到了创造的契机。名人用过的东西都是文物，何况名人学习过的“老师”呢!
