对于歌曲，有时候我总是被里面的歌词和旋律吸引住。我不知道自己是个怎样的欣赏着，我不愿意被各种局限的歌曲困住自己，我听的歌很多，也有时候被一些没有什么人听的东西感动。大部分时间我还是可以忍受不安，没有人能够明白这个世界为什么这样。我在歌曲里最能够感同身受的就是那些把个人体验抒发出来的歌词。我能够在他们或孤独的站立，或豪迈地高歌，或凄凉地悲伤忧郁里面感受到某种类似的心情。我知道这大概就是所谓的共鸣。我的心弦被歌声所动，能够清清楚楚地在这个情绪里回忆过去的某个场面。我想说，最多的就是想念亲人，想念爱人，还有就是同伴一起玩耍的时光。
越到后来，我越是难得拥有那样纯粹的心了，我知道自己的感官有时候被那些所谓的流行歌曲带的坏了，不能够分别真情假意。然而有一天，我听见了那些歌声，切切实实地知道原来那张歌声里已经藏了很多我喜欢的东西。我的骄傲，我的坚守，我的善良和恶意以及我纷纷的欲望都被他们雕刻地淋漓尽致。我有些恐慌地知道人类的感情有的时候是非常相似的，所以我们才能够彼此理解容忍。我才知道并不是我一个人。想到这个的时候，音乐独有的那种治愈人心的力量才会出现。音乐告诉你，并不是只有你一个人，你并不孤单，在这个诺大的世界，有很多人和你相伴，他们就在你的身边。
我喜欢的歌词有那些民谣里面的忧伤和怀念故乡，以及对于爱情的不可企及的向往和忧愁。还有那个疯狂地显露自己内心野性和欲望的呐喊，这些东西都在赤裸裸地告诉我，人的天性就是这样。我们寻求内心的宁静，同时又在追逐一次跟随太阳的爆发。我们的内心坦荡的时候，那音乐最为动人的时候就是音律和歌词同时能够表达感情，这感情就会在你内心弥漫开来，使你情不自禁地泪流满面，或者在这场歌曲里面找到一次释放。
我回忆自己以前喜欢的歌曲，几乎都是这样，里面藏着一些感人的元素，故乡，成长的痛和欢乐，岁月蹉跎，一系列的元素随着自己的年纪增长，我们对那些经典老歌有兴趣。可以在他们那里找到一种真实和纯粹，那时候的人唱歌多么深情啊。不像现在，某些歌词似乎都在千篇一律地重复，爱爱爱个不停，而以前，人们的空间都是朝着内心深处无限延伸的，那是一种能够到达无限的方式。
我记得有那么一天，和同学在樱花公园游玩，四处都是樱花，走到一处看到一个老人坐在中间拉小提琴，我们看到的时候他正在休息，旁边还有一个小姑娘，他们的脸上显出一种奇怪的安详，又有一种严肃。休息了一会之后，老人翻了翻谱子，示意女孩注意，便一起拉了起来，我注意到他们的琴盒放在地上，半开着，有人往里面放东西，硬币，玩具，零食都有。他们拉的曲子是我从来没有听过的，中间有一段重复的旋律，哀伤又飞扬的音律，这个时间四处似乎都安静下来，所有人都静静地听着，就在这一刻，这琴音深深地打动了我，我甚至感觉自己眼泪就要盈框而出。有个女子看上去很不懂事地给拉琴小女孩戴上一个小花冠，似乎有意炫耀一种优越感，而小女孩把花冠扔了继续拉着琴，她的小提琴非常小，但是她认真的拉着。不时地有人把硬币投进去。这时老人的神情有一些肃穆，还有一种怜悯，一种静谧的欢快，我似乎能够从这张沧桑的脸上察觉什么，那音乐对他而言似乎有更加独特的含义。我感觉有一种孤独弥漫开来，不知道为什么这么一段琴音会打动我，或许，这就是生命的律动吧！
在那之后我知道了那天那个老人用小提琴拉的音乐是德沃夏克的《幽默曲》，在那节悠扬轻快的音乐之后有一段让人感觉非常忧郁的旋律，我就是在那一段被这音乐感动了，在那一瞬间我想到了很多，同时我又觉得一切都是充满希望的，眼泪能够给予的正是一种希望。在这个哀伤的旋律里面，分明能够听到演奏者期望的东西。有一种明亮的忧伤静静地流淌开。
真正面对这样一次赤裸裸地音乐的狂袭之后，才发现自己以前所谓的对音乐的理解完全是错误的。音乐这个东西本就无所谓对错，在乎的是每个人的心。那些伟大的作品里面总是会藏着一颗赤子心，音乐，美术，文学作品里面都可以保纳无限的哲理和感情。那个站在一边被音乐侵染着，感觉被洗礼的自己，突然觉得放松多了。自己那些紧张和无力感突然都不见了，这种感觉让我对这老人和孩子心怀感激，不能免俗的我也往琴盒里放了几个硬币，老人和我对视了一眼，对我点点头，他似乎知道音乐的力量，似乎知道每个人心里的悲伤。
我看着他继续拉着，这生命不息地前进着，我也在里面重新获得一种力量，面对我的风雨，我有些欢快地慢慢地离开了那里。当音乐再次重新回到原来的调调时，我又要热泪盈眶。我记起凯鲁亚克《在路上》的一句话：永远年轻（充满希望），永远热泪盈眶。
