看这部片子第三遍了，第一遍是在学校宿舍，刚开始开始看的是还挺开心的又觉得可以学东西，但是越看到后面越觉得无聊又难懂，可能是我太笨了吧。第二次看的时候粗落的做了写笔记，但觉得不完整。到了第三次，我决定把整部的重点做成电子笔记，希望日后能用到，也希望你能喜欢。
这部影片讲的主要这是四部分：
1， 开篇提出的问题：剪辑师是干什么的？
2， 关于剪辑师与剪辑的历史
3， 剪辑的技巧与方法（大师教路，必属精品）
4， 大师们的感叹和鼓舞人心的话
那么就从这四方面慢慢整理
1,剪辑师是干什么的？
大师解答：
沃尔特•墨奇 :“剪辑师像是观众派来的检察官”“电影剪辑也是眼神的舞蹈”
罗伯•柯亨 ：“因为有剪辑，人们才会喜欢电影”“谁人不像剪辑自己的生活？我觉得人们想的，所有人都想剪掉坏的部分，剪掉沉长的部分(那可不一定)，仔细凝望那些好的部分”
雷德利•斯科特 ：“和剪辑师立关系，就像是考虑是否要结婚，如果婚姻婚姻不幸福可就麻烦了”
亚历山大•佩恩 ：“我觉得好的剪辑师，都是狡猾的政客”
玛格丽特•布斯 ：“你们的职责是决定影片节奏，你们的职责是把演员的佳状态发挥出来，要保证做到最好”
史蒂文斯•皮尔伯格 ：“我发现剪辑师总比导演客观”
迈克尔•卡恩 ：“剪辑就是操纵”“我么在操纵现实，让观众看到这样的现实，因为我们希望引起他们的反应，无论欢笑叹息，还是恐惧所有一切都受到控制”
乔治•卢卡斯 ：“剪辑就像诗歌和节奏感有关”
剪辑师是导演的主要工作者，是随意控制观众的情绪，运用时间艺术的魔术师，是黑暗房间的困兽，是严肃认真的工作者，是无聊下午在屋里吃着零食调度画面的老头…
若你希望，你可以成为上述任何以为剪辑师。
2，关于剪辑师和剪辑的历史：
电影之父爱迪生和法国卢米埃尔兄弟：
电影显示设备，器件被放置在一个橱柜里，只能允许一个人通过小窗口观看电影。活动电影放映机引入了电影放映的基本方法，该方法于视频发明前被所有电影放映机采用。它通过在一个光源前高速转动带有连续图片的电影胶片条，从而产生活动的错觉。1888年美国发明家托马斯•爱迪生最早提出这个概念，后来他的员工威廉•肯尼迪•迪克森在1889年和1892年之间极大程度地发展了这个技术。迪克森和他在爱迪生实验室的团队也同时设计了活动电影摄影机，这是一个创新的电影摄影机，可以连续地拍摄图像。在内部试验拍摄电影后，商业的活动电影放映机最终诞生了。
卢米埃尔兄弟俩改造了爱迪生所制造的“西洋镜”使活动影像能借由投影放大，使更多人能同时欣赏。
但他们对电影的未来十分悲观，奥古斯特•卢米埃尔甚至说：“电影这项发明没有未来”
“为什么要花钱看生活能见到的东西”
可是生的雇员爱德温•波特证明打错了，波特发现可以通过剪切片段来讲述一个故事，艾德温在《美国消防员的生活》中第一次运用交互剪接，通过叫叫切两个彼此无关的镜头，给观众带来情感冲击。
波特的下一部作品《火车大劫案》让观众看到影片的未来。
剪辑，给本无望影像带来了希望
第一位现代剪辑师：DW•格里菲斯
安东尼•吉布斯 ：“他第一个大量运用特写镜头”
《国家的诞生》“我们可以看到积累十年的剪辑技巧体现在一部片子里，突然间不仅有了特写镜头，还有闪回，平行的事件，有了各种方法让观众的注意力集中在画面的某个部分”“电影剪辑的基础，是隐形行的剪切基础”
的剪辑师只能算是雇佣小工，而不是拍摄过程中的创意伙伴
俄国革命也激起电影剪辑的革命
发现影片影片是最好的媒体激发大半为文盲的民众参加革命“把图像并在一起，营造出不同的情感效果”昆汀说道
之后纪录片导演吉加•维尔托夫和他的制作小组推出来《持摄像机的人》,安东尼•吉布斯：“我所知的每项现代剪辑手段，《持摄像机的人》都体现出来”
库列雪夫同时代的爱森斯坦则格里菲斯反其道而行之，任由影响快速切换和蒙太奇相结合，让众明白这是电影不是生活“爱森斯坦是第一位，真正意义上的导演”昆汀说道《波坦金战舰》
到了现代，这些自俄罗斯的剪辑技巧依旧沿用至今，让观众在荧幕前大吃一惊
三十年代电影业渐渐兴起…
制片厂引入有声电影，重塑制片工业，杰克•华纳说我不要影片拍的好，我要它星期二出来
当时间及都是女性的工作，因为那像是编织缝纫，直到有声时代，男性才进入这个行业
三四十年代，剪辑由制片厂的剪辑总监控制，其中权利最大的要算玛格丽特•布斯
弗兰克•尤诺斯蒂 ：“她监督所有的制作工作，几乎每部片子都有决定权，玛格丽特可能是米高梅最严厉的女人”在那个烂片佳片频出的年代，真是是一个严厉有认真的女强人啊。
二战
二战期间，美国招募了好莱坞精英剪辑师和导演运用拍摄故事片（威廉•霍恩伯克剪辑总监《我们为何而战》系列）
《德意志胜利》（导演蒂尼•里芬斯塔尔）利用声音音乐和醇熟的剪辑将希特勒把阿道夫•希特勒塑造送成神，而英国人查尔斯•雷德利重新剪辑了同一部影片（《德国在召唤》），把希特勒变成了一个小丑。这些技法都证明剪辑可以极大的影响人们的心智。
二战之后
二战之后，尽管剪辑师已经成立了工会，多数时候他们仍被视为高级技师。“有个叫欧文•马克思的剪辑师，他剪辑了《化石森林》《卡萨布兰卡》《碧血金沙》《天伦梦境》等影片，都是不朽名作而他却默默无闻。这件事说明在好莱坞的文化里，剪辑师一直不受重视”
规则
当时的影片剪辑方式也有固定刻板的模式，例如现场长镜头，双镜头。“一定失是主镜头现出来，然后如果有俯视镜头就转向它，拍完全景之后才能有特写” “全景一定是有远及近，如果从一个地方转到另一个地方，必须用淡入淡出”“我觉得这样很蠢，你一定要表现出人物走下楼梯，穿过街道道路的另一头，如果知道人物要从这边到那边，干嘛不直接切过去呢？” 参考影片《苦雨恋春风》
打破规则
在法国，一群电影批评家转做导演，他么同样挑战着格里菲斯无缝剪辑的教条，发起了一场剪辑师的革命（《窒息》1995）改变了过去的固定剪辑模式“他们给剪辑业带来的是打破规则，如果有什么书上必须这么做，他们就把这书烧掉”昆汀说道。
之后还有《邦尼和克莱恩》《逍遥骑士》也在剪辑方面做出了大胆的革新，在第三部分会讲到。
二十一世纪更快更快
如今剪辑师已成为导演的主要合作者
“三十年代一场两个剑客打斗戏，可能用一个主镜头，加几个转换镜头就拍完了（参考影片《罗宾汉历险记》1938）今天一场交锋可能得拍2000多个镜头，瞬间的眨眼，匕首刺进胸膛手腕细微抖动(参考影片《角斗士》)观众被带入过山车般的细节之旅，他们喜欢这样”雷德利·斯科特
之后大多数是对大师们对年轻一代可以快速吸收知识的感叹以及对特效和快速剪辑的利弊和看法了，这些留到第四部分
3，剪辑的技巧与方法
这是这部影片最重要的部分，虽然讲的很杂也没什么重点，也可能是剪辑这种东西本来就不言而喻需要实践出真知。
小格子
“作家的工作单位是一个词，作曲家音乐家是一个音符，对于剪辑师和电影人就是那些格子”昆汀 说道
史蒂文•斯皮尔伯格：36个格子和38个格子区别了一件很可怕的东西和一大块白色的漂浮垃圾”《大白鲨》
《终结者》需要控制长度，导演詹姆斯•卡梅隆将每秒减去一格，结果影片变得一团糟“有的跳断有的剪错地方大家都能看上出来这样就是不行，每一针都很重要”
剪辑动作片
给动作加上悬念。《终结者2》其中一段让各色人物逼近主角康纳，慢慢营造悬念，通过慢镜头增加气氛，就像拉长的梦魇，戛然而止然后又继续下去。
“追逐戏中有些事顺利，有些事出错，我希望处处这一点，可以通过体现节奏感在表现，还希望用节奏营造高潮和低谷”
詹姆斯•卡梅隆：我们的祖先都是幸存者，所以才会有我们，让我们记住追逐和脱身，所以看电影时，内心会经历模拟追逐，还会经历被追逐时，心怦怦跳的感觉”（听着很像忽悠）“这是一种很自然的兴奋，剪辑可以强化这种兴奋，剪切镜头的节奏使用不同的镜头，人物表情和眼睛画面的大小，所有这些都在调色板上，操纵拼接这些元素，就可以增加兴奋度”
剪辑悬念片
“我的剪辑过程就是跟着感觉走，什么感觉真实，什么感觉强裂，什么感觉最好” “悬念其实就是表现恐惧”
剪辑激情戏
“情欲更多来自于人的想象，而不是实际看到的东西，这就是情色和色情的区别”
《战略高手》的激情戏中没有录音，因为要使用第一个镜头里的对话覆盖它，与酒吧调情交互剪辑，他们脱衣服的时候时不时说几句话和和他们正在做的事情毫无关系。
每位导演与剪辑师采取不同的方式合作与剪辑
如今剪辑师已成为导演的主要合作者
沃尔特•墨奇：“我的原则是不去片场，演员没穿戏服是不见他们不看片子以外的东西”
朱迪•福斯特 ：“我从来不叫演员进剪辑室，听他们的反馈”
这个原则在其他导演剪辑师眼中又是不一样的。
西恩•潘：“有时我会把剪辑工作移交给剪辑师，有时甚至交给主角”《誓言》导演就请主角杰克•尼尔森到剪辑师那和他一起剪辑。我认为前提是影片本身和演员的质量保证前提下才能这么做。
即兴式拍摄与已经拍好的影片剪辑《愤怒的公牛》《盗亦有道》
马丁•斯科塞斯：“我希望采取十分开明诚实的态度处理影像以及故事情节抛弃我以前考虑过的技法，回归到我五六岁是受到的影响”（多么任性的导演啊）
剪辑师西尔玛•舒梅克需要把碎片化的影响拼接在故事中，这非常困难。
“我最需要她的地方在于，要她帮我留意影片的情感影响，是否和人物一致”
凯文•斯坦 ：做导演很难在片场拍片不容易，但回到剪辑室的第一周，他们就变得不成样，只剩下一个躯壳，至少在我的剪辑室，我尽量随和些，尽量帮他们恢复，这样才能继续工作”
昆汀希望《落水狗》的剪辑师是女性，他认为女性更护照顾人。
把演员打造成明星：《本能》中弗兰克•尤诺斯蒂在剪辑审问的那场戏时，将一问一答的远景拍摄场景缩进成了特写。演员莎朗•斯通担心这样会无法表现自己的演技，但事实是双赢。演员无需担心导演和剪辑师的做法，但前提是他们是好剪辑师和导演。
配乐应用在正确之处：在《黑鹰计划》直升机飞入摩加迪沙那场戏，没有放出直升机的声音，只放了音乐，为表现科幻芭蕾的感觉。（那也需要优秀且适合的配乐吧，像《飞鹰计划》那种的话）
《山崩地裂》皮尔斯•布鲁斯南穿过隧道回到车中的那场戏则使用了真实的沙子和瓦砾掉落的声音，来营造紧张的气氛。
《马语者》吵架的戏中，汤姆•罗夫为了加强戏剧效果，删去了对话的停顿间隔之处，删去了人物喘息的音轨，这样重叠的部分听着更激烈。
沃尔特•墨奇：“电影剪辑也是眼神的舞蹈”
从远望找到特写，让镜头特写持续一会，人们就会有某种想法。“如果切掉一个镜头，也就切掉了关于它的想法”切到他看的东西，就能明白人物的行动。
《邦尼和克莱恩》比提和费•唐娜薇相识后，比提给抢唐娜薇看的戏镜头对准了喝可乐的比提，唐娜薇的眼神赚到了抢上，然后又回到他身上，顿时让人心里一紧，让人感觉刺激，威胁色情，就因为没有展现所有的时刻，有些地方已经切掉了。
《逍遥骑士》景间的过渡闪回闪后来回三次，每次六格。但只用在特殊的地方。
《辛德勒的名单》在“他们”第一次一起喝酒的戏中（他们是主仆关系，此前从未一起喝过酒）剪辑师迈克尔••卡恩用人物特写彼此凝望，察言观色揣摩对方的心情表现情感。
分隔时间和空间
过去剪辑师尽量保留时空一致的假象，现在他们随意切割时空，创造新的叙事方式
乔•哈辛在剪辑《刺杀肯尼迪》时，导演华丽佛斯通给剪辑师自由发挥的空间，他对剪辑师说放开，尽情发挥。有一场戏是奥斯瓦尔德从家中走向剧场，导演要剪辑师剪的更混乱，于是剪辑师坐在那猛按，然后第二天导演很兴奋说就这样用到片子里。
史蒂文•斯皮尔伯格：“很简单，拿不定主意就剪掉”
4， 大师们的感叹和鼓舞人心的话
感叹
西恩•潘：“快速剪辑并不是现在或MTV时代发明的，看看隆巴多在《落日黄沙》里的做法”
斯蒂文•斯皮尔伯格：“有时一种剪辑风格在某部电影有效猛摇你震撼人的灵魂，不过如果这种风格持续不断地敲击你就像个高速节拍器敲上两个多小时，至少我如此也许我老了吧，可真有点呛•，可是我的孩子不介意，他们生长在30秒广告，MTVVH1和电子游戏之中”
马丁•斯科塞斯：“我单西一切都会变快，我担心这对文化的影响，即用即抛的感觉，而不是去吸收，不花时间看，或用另一种方式体验时间”
乔治•卢卡斯：“所有艺术都是技艺本质如此，艺术家总是碰到技术问题，无论发明了一种新的蓝色颜料，还是新舞台拱门不管是什么这都会改变那种艺术的工作形式”“现在可以在所谓的3D内剪辑，一个场景，里面有人物可以删除，也可以让人物移动，可以拉近一个特写，在剪辑室里就可以导演影片。我是从剪辑师成长起来的，这是我梦寐以求的
“剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪，才是剧本的终稿”昆汀说道
我热爱自己的工作
保罗•赫西 ：“我觉得这份工作绝对令人着迷，我坐下来工作一干就是30年，不知不觉”
“早上进入剪辑室工作，直到助手提醒我该吃午饭了，或者他进来说你该歇会了，时间就那样匆匆过去了你在创造一个世界你在建设”
（导演罗伯特•泽梅斯接受2001ACE大奖）“史蒂文给我最早的剪辑建议，不知道大家是否记得，史蒂文是我第一部影片《一亲劳泽》的制片，我和他谈论很多事情，要说到剪辑他说很简单拿不定主意就剪掉，这些年来我在剪辑室一直这么说，我拍那部片子时，史蒂文在比佛历山买了豪宅，他说我买了带泳池的房子，别再没窗户的剪辑室里干活吧，到我的泳池别墅去吧，我们说太好了，我们到斯蒂文的后院剪辑《一亲芳泽》，但总有怪事发生，我们早上过去剪辑师从架子上取下胶片，所有口链都打开了，就像撕裂的胶卷，当然不用想就知道发生了什么，有一天我问史蒂文，他说有时我睡不着，就去泳池边看几卷带子”
迈克尔•卡恩 ：“在剪辑室是怎样的呢?坐着聊女孩子，说脏话躺在沙发上享受生活吃巧克力，如果听到导演来了，马上把所有的抛在一边，摆出一副干活的样子，剪辑师就是这样的”
