顾柯红，女，笔名柯渱，江苏无锡人。毕业于中国艺术研究院，美术学书法创作方向硕士研究生。国家画院沈鹏书法课题班成员。作品多次参与国内国际各大书法联展。出版《顾柯红书法作品集》、诗文集《这样》。
五月三日，午后，一场大雨如约而至，和天气预报说好的那样。雨下得专注而执着，让人忽然想起一句诗：连雨不知春去，一晴方觉夏深。
再过两日，便是立夏了。喜欢夏天，这是一个万物加速生长的季节，扑面而来的，都是葱茏的色彩，热烈的气息。
遇见一个人，时间、环境、心情都非常重要。在这三个要素全都刚刚好的时候，我遇见了书法家顾柯红老师，有幸聆听了她的书法讲座。整个下午，偌大的报告厅里，顾老师温软清丽的声音轻轻回响，偶尔屋外的雨声钻进耳朵里，雨未歇，连绵至天暮。
夹杂在众多聆听者中，我内心是惶恐的，因为我未曾正儿八经跨入书法的大门。但我对书法有一种发自内心的欣赏与仰望——这绝对是本能的，我宁愿相信与生俱来。而两相比较，似乎仰望的成分更重一些，所以至今未敢握管提笔，只是羞怯地膜拜书法大家，羞怯到连磨墨的胆量都没有。
讲座开始没多会儿，顾老师突然说，希望有从事文学创作的朋友上台分享一下对书法的认识与理解。虽然这样的机会难得，但面对书法大家，谁敢轻易发声呢？可就偏偏巧了，一帮朋友把我推上了台。
表面的落落大方掩饰的是内心的不自信。我分享的一点感想，虽然不是前言不搭后语的无章法，但其实也并没有道出与自己心性最契合的东西。
如何领悟书法的意义？一边聆听顾老师的讲座，一边寻找心里的答案。她对书法，尤其是草书的艺术诠释和审美解读，就像春夏之交的雨，绵密地落在心田。在这样的滋养里，美的沉思、美的联想、美的愿念，一一蓬勃起来。
她说，艺术有高低之分，所以眼界一定要高，先用眼睛看，用心灵读，然后才能拿起笔。她说，要学会感受书法里的气息，有的气势磅礴，有的空灵淑秀，不同的作品，流动的是不同的气息。她说，所谓字如其人，如的，其实是最本质的东西，是你的品格、你的精神力量，是你走过的路、经历过的人和事。她说，草书是什么？是释放悲情的艺术，是弘一法师临终写下的“悲欣交集”。悲是悲悯，是慈悲，欣是往生的快乐。她说，在她个人的领悟里，草书像油画，像现代诗，像戴着镣铐的舞蹈……
顾老师现场挥毫泼墨，众人围涌在她身边，里三层外三层。可惜我这个“外行”无法在她的运笔、用墨、线条、章法中体味到书法的深意，但多少能从她书写的状态与气势中感受某种直抵内心的东西。
一位研习书法多年的朋友问我：“被震住了吧？”我答：“是啊！终于知道什么是笔走龙蛇，出神入化。”他沉吟道：“你别看现场有这么多人，老师其实已经旁若无人了，忘我的境界。这种感觉，你们在文学创作中也有啊。”
我忽然就明白了，顾老师带给我的那种直抵内心的东西是什么。
书法是一种道！笔在黑白、刚柔、疏密、虚实之间游走，其实是人心在道法自然中的一次次沉淀与开悟。所谓去繁就简、大巧若拙、返朴归真，正是书法的艺术至境，去除一切矫饰和浮夸，实现最本我的朴拙无华。
真正的艺术之美是彼此呼应、相互交融的。书法也是画，是诗，是音乐，是舞蹈。手握彤管，泼墨挥毫，似如一场音舞诗画，有时会听到流瀑飞泉、酣畅淋漓，有时会看到庭前花开、云舒云卷，有时又如同举杯邀月，醉在皎皎清光里。无论歌者或舞者，诗人或小说家，当他们沉醉在艺术的创作中时，同样能获得书法家如此的艺术体验——今夕何夕，物我两忘。
当我在电脑上敲打文字的时候，会突然去想像，如果用毛笔蘸着墨汁在宣纸上写下诗句，会是一种什么状态？那肯定是一段无比温柔的时光吧！那肯定也是一种脱掉尖硬的外衣、拔掉锐利的芒刺、慢慢温润柔和起来的心情与品性。
“出于偶然，我选择了书法，坚持书法在于对生命的感悟。”
“非人磨墨墨磨人。进入书法，越感觉到书写状态是一种人生经历的载体。”
“书写成为我生命显现的一束光。一边照亮生命中无奈的光阴，一边也照亮了自身，灿然如花。”
遇见顾柯红老师，不仅聆听了她对艺术的独到见解，感受她对书法的不懈追求，更重要的是，从她身上看到了庄雅的专注，奔放的执着。这样的一份“悟”，将引领着我，继续走在文学创作的路上。
