本次为大家带来的是《赖声川的创意学》，正如上一次承诺的那样。
照本宣科的机械式工作，本来就违背了人类富有创造力的天性，其效率也是很低下。现在已经有越来越多人发现，这种模式在未来将会处于劣势。在发展的量变积累到一定程度，即将发生质变的现在，我们的时代正在呼唤创新的活水，创意显得尤为重要。
这本书虽然讲的是艺术创作，但赖声川提出的培养创造力的方法，无论在哪个领域都是适用的。这本书也和其他讲创新的书不同，它讲到了创新的本质，而不只是一些表面的“术”。
在欣赏一幅油画，一段文字，一首音乐的时候，我们为什么会突然被感动，跨越时空界限，和艺术家的心灵产生共鸣？我们会被作品打动，就说明我们还是有创造力的种子的。因为我们在欣赏艺术品的时候，就是和潜意识发生了短暂的连结。
然而艺术家们为什么能把这种感觉淋漓尽致地表达出来？是他们有异于常人的天赋吗？
那是因为艺术家们没有把自己内心的声音淹没在生活里，他们始终倾听着。他们以客观的眼光看待万物，不被脑海里固有的偏见和定义所束缚。他们以真诚和开放的心对待自己和世界，潜意识便会以源源不断的创意回报他们。
创造力就深埋在我们每个人心中，我们需要自己由内打破蛋壳——破除定义的束缚，摆脱麻木的心灵，把自己交给缪斯女神(古希腊神话中的灵感女神)，而不是坐等她降临。
打破蛋壳需要智慧的助力，然而什么是智慧？
书中的定义是——从整体视角出发，看到万物之间复杂的联系。也就是“宏观视角”，“目光高远”，“心胸宽广”。不把自己局限在狭隘的观念里。
又是什么让我们变得狭隘？赖声川提出了“创意三毒”——模糊的动机，经验的束缚，僵化的习性。
首先，我们积累什么，就会产出什么。只积累一个领域的知识，在这万物相互连结的宇宙里，自然没法擦出什么创意的火花。而且那些知识本来就是一种限制——它告诉你这个定理是对的，其他不符合这个定理的都是错的，然而在这个复杂的世界里，一个人很难去判断绝对的对错。站在不同的角度，原来错的答案又是对的。这就是经验的束缚。
然而，我们为什么会只偏好这方面的知识？只坚持这样的道理？这便是习性的作用，也可以说是习惯、思维惯性。
为什么又会有这样的习性？是因为过去经验的影响吗？此时就多问自己几个问题，追根溯源，探究它是由怎样的“因”，发展到现在这样的“果”？
怎样打破习性的魔咒？正如改掉坏习惯一样，最好的武器便是强烈的动机。了解自己为什么要创作，明确坚定不移的目标，走在路上就不会迷茫，不会重新掉进习性的怪圈。
“三毒”是可以转换成“三智慧”——如是观、因果观、世界观的。
如是观便是不加偏见地看到事物本来的样子。但这不是那么简单的事情，除了什么都不知道的孩子，我们总会被预先概念束缚。这就需要我们暂时放下主观的自我，在定义一个事物之前，尽可先觉察它，看到这事物的无限可能，创意就会不绝而来。
因果观便是不断推导事物的前因后果，由表象深入本质。你会发现事物很多时候都是彼此关联的，一件事物的果，可能是另一个事物的因。你会越来越多地发现事物之间的联系，碰撞出更好的创意；作品也会由此获得衍生与深度。
世界观是我们看世界的观点，也是我们行动的动机所在。虽说保持对不确定性的开放很重要，但过度的不确定会造成散漫和混乱。没有体现某种世界观的作品，也没有什么灵魂，只是新奇点子的堆砌而已。要建立世界观，首先就要思考。
以如是观保持开放，以因果观看到联系，以世界观稳定方向，这不光是创意人的课题，也是我们所有人本来就不可避免要面对的课题。艺术家本身就是艺术品，他的作品只不过是他的延伸。
后面的章节是讲创作的结构技巧的，由于这类技巧更常被人提及，因此不再赘述。
