银幕背后的那只手

一、一说电影观众

（一）电影对观众的作用

电影是一段光影的记忆，它所回忆的可以影响观众。电影是对观众的写照，它所反映的可以影响观众。

电影是一部光影交错的时光机，在有限的时间里，让你产生无限的回忆。如在前几年拥有很高好评的电影《那些年，我们一起追过的女孩》中男、女主人公那青涩的爱情和学生时代珍贵的友情，使多少观众产生了对自己学生年代的回忆，爱情、友情都给我们的学生年代留下了最美好的记忆。电影是对观众的自我反映，当我们在万千优秀电影中寻找出一部让自己心动的电影，那么这部电影将可能是对你自己的一种写照。如美国人崇尚于个人主义和英雄主义在美国导演手中常常会看到《蜘蛛侠》、《超人》、《惊天危机》等张显个人英雄主义的电影。再如印度人则喜爱歌舞，所以在印度电影中歌舞成为了一种必不可少的元素。一些具有宗教信仰的国家他们拍摄的影片会带有强烈的宗教色彩。当然，不同年龄的观众这一现象也存在着。在无知、天真的孩提时代，他们会选择观看一些道理浅显、色彩丰富的动画电影。在青少年时代我们则会选择青春类型和带有较强视觉冲击力的电影。再如中老年人群他们则会选择一些道理深刻，颇有沉淀和内涵的影片。

（二）观众的反作用

电影的好与坏不是导演和演员等决定的。这把衡量电影好与坏的标尺通常掌握在观众手中。如电影的票房问题，艺术作品用金钱衡量其价值水平虽然会使艺术作品失去其意义，但现实往往就是这样。如何让观众拿着手中的钱进入电影院观看电影，这则成为了导演与编剧的必修课。如去年红极一时的贺岁档影片《人在囧途之泰囧》虽然它是一部喜剧类型的电影，但它却运用了公路电影的创作样式。诙谐、幽默的旅途喜剧使观众们眼前一亮，这部电影则成了去年最大的票房黑马。随着观众对影片要求的逐步提高这对电影人来说是一个巨大的挑战，使其在创作的道路上有所禁锢。其中以娱乐电影和类型电影为例。如娱乐电影创作问题的核心意义是如何强化影片创作人员的观众意识，从而真心实意地、严肃地为广大群众拍电影。[1]这使得影片的创作人员要服务于观众从观众的思想角度出发拍摄电影。在类型电影中也存在一种叫“热潮”[2]的特点，它也是以观众为立足点来拍摄电影，观众在不同时期不同地域所想要观看的电影，一种类型的影片不能吸引观众了就换另一种类型的电影来调调观众的胃口。

在一定程度上除了上述的观众之外，电影创作者他们也是一类观众并且是资深的观众。这类资深的观众是具有一定专业知识水平的，他们对电影不仅仅只有欣赏与认识这么简单。电影是科技与艺术的结合，他们不能只把电影局限于原有的艺术和科技水平之中，在后社会化和后工业化的推进下，应该尽快步入新艺术思潮和新科技研发当中。在近几年出现的电影中不仅艺术表现手段更加新颖而且HD水平与3DＭAX水平的产生运用使观众有了一种全新的观影感觉。而这些艺术思潮与科技水平也会反于作用于观众，使他们产生新的思想催生新的艺术思潮与科技研发。

二、二说电影观众

电影以银幕为介质所传达的内容，使观众对电影有了自己的思想既观众独立、深入思考与见解。有一千个读者就有一千个哈姆雷特在电影中同样是有一千个观众就有一千个哈姆雷特。我们需要的不是千万个相同的答案，而是万千不同的答案，这样我们就会产生对峙面，在这种对峙中取得更大的进步。

（一）《七宗罪》

是一部惊悚、悬疑类型的电影。由大卫.芬奇导演布拉德.皮特与摩根.弗里曼主演。影片以天主教的七大罪状为线索，展开了七桩命案的调查。在该影片中揭露了人性最丑恶的七大罪状：暴食、贪婪、懒惰、骄傲、淫欲、嫉妒、愤怒和这个社会的黑暗和肮脏。我们不可否认这些认识，但它们在任何的影评中都可以看到。在《七宗罪》这部电影中难道就是一味的讽刺与批判吗？它也是存在一些值得去肯定的地方的，其中影片在星期三时米尔警官的妻子邀请沙摩赛警官去家里做客。在整个聚餐过程中出现了与整部影片不同的暖色调，背景音乐也显得宁静、舒缓了许多，三人的谈笑是影片难得的场景。聚餐时所流露出的温暖、理解、也许就是影片所肯定的。杀手杜约翰也是影片中的一个亮点，杜约翰在影片中以记者的身份第一次出现来掩饰自己杀手的身份。从整部影片来看杜约翰又何尝不是一个真正的“记者”呢？他以杀人的方式来曝光了人性的罪恶和社会的黑暗。把这些看法与他人的看法相交流之后，我们可能会观点相同，但也可能会产生对峙，因为凡是都有两面性。这样我们独立的思考之后就可能对影片有一个更新的了解。

（二）《勇气》

是一位名不见经传的导演埃里克斯.·肯德里克拍摄的一部传递正能量的电影。他的演员都是无偿演出不为谋求商业利益的一部影片。在影片中以四个警官父亲大卫、内森、夏恩、亚当和一个工人父亲Jayi来说明父亲的责任。其中黑人警官内森是一个很负责任的父亲，大卫在上大学时成为了父亲之后，却没有履行一个父亲的责任，夏恩则是一个离过婚并且与孩子分居的父亲，亚当是一个宠爱女儿而冷漠儿子的父亲。Javi是一个负有责任但常遭到妻子埋怨的失业者。在亚当所宠爱的女儿在一次意外中死亡时，亚当意识到他没有尽到一个父亲应尽的责任，于是他召集好友们起草了一份有关责任的“协议书”并将“协议书”签订公开发表。在此期间这些父亲们履行父亲的责任。影片中所表达的也许不止这些，在影片中警长告诉他的警员们青少年犯罪率上升的原因之一是因为孩子们缺少一个“引导者——父亲”在四位警官第一次聚会时，他们谈了自己的父亲无例一外的是他们都缺少父爱。看看整个西方影片，似乎单亲家庭在西方电影中很常见。电影是来源于生活的。是什么原因导致这种现象的产生，何况这种现象似乎也在国内流行开来。单亲家庭意味着什么，有着怎样的后果都值得我们同电影人一到理解、认识和反省。也许通过电影你想的越深入你就了解的越透彻。从影片中也就获取的越丰富，影片给予我们的帮助也就越多。因此我们我们就会和电影人共同努力拍摄更多优秀的影片。

三、三说电影观众

（一）电影“水军”

伴随着互联网时代的到来，“水军”一词不再是昔日的类似北洋水师的国家暴力机关了，而是受控于网络公关公司对各种新闻报道、信息、电影等进行大量评论的网络群体。在电影产业中水军似乎更加充满活力与生机。事物都有两面性水军也不例外，在我们打开互联网时，进入一些如“豆瓣”“时光网”等专业的电影网站时，网站中不乏一些含金量较高的电影评论能使我们眼前一亮有助于我们更加深刻的了解电影。这些水军的电影评论在一定意义上也促使了电影健康、向前发展。然而也常常会出现一些不负责任的电影评论，使观众们混淆视听。如去年我们所熟知的电影《王的盛宴》就受到电影产业中另类的“潜规则”甚至导演陆川再被水军狂黑之后自己也雇佣水军对该影片进行美化宣传。似乎这样的水军只认钱，不认理没有丝毫的道德操守。其实在当下这个现实的社会里这种现象已经见怪不怪了，在这个信息爆炸的时代言论是“自由”的。但每一部电影都是一件赋有生命的艺术品，电影人则是生命的给予者。面对毫无责任感的水军来说这无疑是在残杀一部电影，是在摧残艺术，是在诲辱电影人。中国的电影产业原本就处在一个疲软的状态并且常常受到欧美国家的文化侵略。在观众眼中几乎优秀的电影都来自国外，本国土生土长的优秀电影似乎很少。而今这种水军们的出现。在这样的环境下中国的电影产业将如何走的更远？在这些水军的言论下观众则成了受害者。他们会使观众去选择观看什么样的电影。愿意为什么样的电影花钱。而在他们的言论下，观众或多或少会受到他们的影响，而观众手中的钱又影响于票房。所以水军无责任的言论不仅苦了观众一家，也影响了电影市场。在这言论“自由”“的年代里希望这些水军们增强自律性，不要完全的追求经济利益。做到为电影负责为观众负责，为中国的电影发展营造一个良好的发展空间！

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