今晚听了一场特别的音乐会。为了纪念上海音乐学院附中建校65周年作曲学科系列活动《传·习作曲学科教师作品专场音乐会》。
八位作曲界的青年才俊和老师们奉献给我们一台既有鲜明民族风格，又融合了现代作曲手法的美妙旋律，让我们在欣赏音乐的同时，也看到了平时这些在学生背后默默奉献的老师们的风采。
整场音乐会形式多样，曲目既有室内乐作品，声乐作品，也有大部头的管弦乐作品。所用到的乐器，也是中西合璧。有西方传统的管弦乐器，又有中国的古筝，横箫和竹笛等，每首曲子都有自己的特色，让我们欣赏到丰富多彩的动人音乐。
特邀作曲家沈叶的《民歌五首》，生动有趣，现代的钢琴技法有星空般闪亮的效果。大提琴和小提琴则营造出清新自然的风格。三位演奏者都是附中的在校学生，但演奏已经相当老练，细节处理也非常到位。
高弘老师是旅德的年轻作曲家。他的作品《轴离》写作手法比较现代，但不同于西方的现代音乐挑战人的听觉极限，不考虑悦耳程度，这首曲子还是让人比较容易接受的。古筝和钢琴的配合，传统戏曲的结构元素，都让我们有耳目一新之感。
彭荣鑫的弦乐四重奏2.0《后》，充满了激情和活力。上海交响乐团的四位演奏家完美的呈现出了“汇流成曲，涛灌于心”的感觉。
浙江音乐学院“八秒合唱团”是国内著名的专业声乐室内乐团。他们演唱风格多样，艺术表现力强。今晚，他们特地来上海演唱了丁缨老师的创作的艺术歌曲《未来的模样》和《望海潮》。如同天籁般的人声，吟唱出优美的诗意。
居文沛老师的《九天玄鸟》，写的是一个远古的传说。横箫演奏家屠化冰，披着羽毛，手执横箫，为我们演绎了霞光异彩中，遨游在九天的玄鸟。带有昆曲韵味的旋律，婉约悠远……
邵青老师的《山河》大气蓬勃，刚劲苍凉，把我们带到了崇山峻岭之中，奔腾的河流蜿蜒在青山之中，让人感受到自然的力量。
岳淼老师的《童年日记》，是我最喜欢的曲子。身为母亲，跟孩子一起分享过很多动人的音乐。作曲家以女性特有的细腻敏感，把握了记忆中最动人的场景。那些儿时的梦想，犹如在天上闪烁的星辰，呼唤我们振翅高飞。童年的纸飞机，夏天的蝉鸣，还有无数个发呆的夜晚，成长中的每一刻都有它的价值和意义，而音乐是我们人生中最好的朋友，它见证我们的喜怒哀乐，陪伴我们每一个闪亮的日子。
最后的《笛域干秋》是强巍昊老师的作品。曲目邀请了竹笛演奏家唐俊乔担任独奏。管弦乐队和竹笛完美地呈现出中国传统乐器具有的生命力。
古老的华夏文明有着自己独特的音乐传统。虽然受到西方古典音乐的冲击，被接受和喜欢的程度不如那些经典名曲。但作曲家们都用自己的方式创造出融合了民族音乐特色和西方作曲之长的作品，并且努力把对音乐的热爱，对艺术的追求传承给下一代年轻的孩子们。“传习”之路，是探索之路也是发展之路，老师们用心努力成就了今晚这台精彩的音乐会，更让我们看到中国作曲界的未来。
