游敦煌石窟有感（三）
我们都知道，敦煌石窟的开凿，恰似一部写满岁月痕迹的史诗。据唐代《李克让重修莫高窟佛龛碑》记载，前秦二年（公元366年），苦行僧乐僔法师在敦煌鸣沙山开凿了第一个佛龛，从此开启了这一延续千年，从未间断的石窟开凿的伟大事业。我们在敦煌的壁画中，可以清晰地看到多民族文化元素的汇聚与交融。如，第285窟的壁画巧妙地融合了西域绘画风格与中原绘画风格，是一幅多元文化交流的绘画。第275窟的交脚弥勒菩萨画，如同是一位历史的见证者，见证了早在四世纪敦煌就已经存在的多元文化交流，尤其是中亚及印度的绘画艺术的特色。所以敦煌壁画，就像是一幅幅生动的历史画卷，描绘出了理想中的净土佛国以及各朝社会生活的场景，也反映出了中国古代狩猎，农耕，交通，婚嫁和丧葬等诸多方面的场景。
有人说，敦煌石窟壁画上的飞天，既是人之人之间的情感连接的纽带，也是人与人之间的情感流动的轨迹。它们或是平行交错，或是时紧密相依，或是又若即若离，恰如人与人之间复杂多变的关系一样。飞天还巧妙地运用线条的疏密，曲直，长短，粗细，将人与人之间微妙的情感波动，心理距离乃至社会地位的差异，都一一地呈现在了石窟的壁画上，让人在观赏中能感受到一种深刻的共鸣。这些线条仿佛都被赋予了生命，它们自由地穿梭交织，构建起了一个又一个既真实又虚幻的三维空间。在这些空间中，既是人的活动的舞台，也是人的情感交流的场域，让人能在凝视中感受到一种超越视觉的触动。这一种超越的视觉效果，不仅让人仿佛置身于画中的世界，更能激发起人们对空间，时间乃至存在本质的深刻思考。我站在飞天的壁画前驻足与凝视，遐想与思考，就像是进行了一场穿越时空的旅行，每一次的凝视都是一次心灵的触动，每一次的思考都是对人性的一次深刻的剖析。
我特别喜欢壁画中的飞天的色彩运用和情感表达。它们能让我感受到绘画的魅力和绘画的力量，也能让我对绘画生命有了更深刻的理解和认识。所以我想说，如果大家有机会，一定要去亲眼看看这些飞天的壁画，相信大家也会被它们深深地吸引。那真是一种博大精深的绘画智慧，能将一切都融合于美学的范畴里。看完之后再去细细地品味，有种余音绕梁之感，欲罢不能之憾。这样的壁画，往往能让人无法一眼望穿，并能随着情感与阅历的变化而常看常新的一种感觉。
所以我想说，最感人的壁画，没有固定的答案。之所以能感人，取决于我们所处的境遇，以及我们内心深处的需求和渴望。它可以是一幅画，一本书，一部电影，甚至是街头艺人的一段即兴表演。只要它能在那个特定的时刻，能触动人的灵魂，让我们感受到爱，希望和勇气，那它就是最感人的绘画。
敦煌石窟壁画，作为人类文明的初啼与绘画的萌芽，在人类绘画史上有着举足轻重的地位。它不仅展示了人们的生活状态，思维方式和对世界的独特理解，还为现代绘画的发展提供了丰富的营养和灵感。通过对壁画艺术的研究和分析，可以更深入地理解人类文明的演进历程和绘画发展的内在规律。同时，壁画艺术所蕴含的纯真性，力感性和野蛮性等特点也将永远激励着人们去追求更加真实，质朴和深刻的绘画艺术的表达。总之，敦煌石窟壁画，它是人类智慧和文明的源泉，充满了神秘，朴素和自然之美。也反映了人们对生命，自然和宇宙的认知和感悟。对于现代的绘画艺术的发展，可以从中汲取灵感和创意，来加深对绘画的了解，传承和发展。
我们很幸运地生活在这一片文脉深厚的土地上，从不缺乏绘画之美，并历经数千年而不衰。我以为，敦煌石窟壁画，它更注重意境和意象的表达，这和中国的诗意如出一辙。诗意的表达由内而外，是一种长期积累的厚积薄发，而敦煌壁画是由外而内，是一种长期积累的壁画技艺的真情流露。当你站在一个别人从未看到过的高度去看待这些壁画与理解诗意时，便自然会得到别人从未有过的感受和惊喜。
其实，国人的绘画与诗性，从小就被灌输的。当我们大字还不识几个时，就被要求熟读背诵唐诗三百首，这样的难度作为启蒙显然是奢侈的，因而造就了许多人对诗的理解是超越其文学修养的存在，也就是哪怕他们没有很高的学历，却也不妨碍有着诗性的涵养的陪伴。敦煌石窟壁画也一样，虽然很多人可能看不懂，弄不清楚，但能隐约让人感受到其中散发着的壁画的光芒，这和人们看画的经验是相互呼应的。但与那些虽然看得懂，却没有什么感受的绘画来相比，这样的绘画更有着文化的认同，更有着相得益彰而又浑然天成的感受。就像是宇宙的星辰，是那么的遥远，却也近在咫尺。
其实，任何文字的解释，都无法真正能走进画家的内心世界里，甚至直达深处，去替代画家解释自己的眼睛和画笔的方法与角度去观察事物一样，来表达自己的思想情感与深度。我们只是在用自己浅表的理解去分析和揣摩那些可能存在的因果。画家创作一件绘画的内心是一个非常复杂和微妙的过程，有些甚至是根本无法用语言来表达的。我只是为了欣赏一幅壁画，提供一种思路，或者是一个角度。欣赏壁画，尤其是敦煌的壁画，更多地还是需要调集与遵从自己的内心的心路，更需要相信自己第一眼的感觉，飞天壁画就是如此吧。
我喜欢看敦煌壁画中的飞天……
