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今天读的这本书叫做《Fashion》，属于牛津艺术史系列丛书，它的作者是Chris Beward，是整个时装史里最优秀的作者之一。他写的不仅仅是关于时装史，实际上介绍的是整个欧洲时尚产业的发展，这也是我选择这本书的原因，在国内，这类书是很欠缺的。
总的来说，国内对西方服装史的了解不算少，学校里都会开设相关课程，但是我们对西方时尚产业的发展并不很清楚，这本书介绍了欧洲时尚产业的形成过程和背后的机制——是什么让他们的时尚产业发展到今天这样发达的程度?所以这本书实际上讲述的是时尚产业史，非常值得一看，同时与中国相对比，就可以知道我们的发展空间在哪里。
这本书按照3个篇章来写，总共分成十个章节。3个篇章分别代表了整个时尚体系的三大要素。
第一个篇章的第一个章节谈的是时尚的第一大要素——时尚的制造，有关时尚的制造者和整个制造世界的状况，而并非传统意义上的加工厂的概念。设计师也属于时尚的制造者和创造者，其中也讲到了从最初的裁缝，到高级定制，最后到设计师的演变过程。第二章谈到了加工厂，制造业这块。第三章是关于创造，因为设计师的重要任务就是创造变化。
第二个篇章谈的是欧洲的时尚产业是如何营销推广时装的。包括杂志、电影、商场是如何推广时尚的概念。
第三个篇章是关于衣服的穿着，更多的是从消费者的角度去谈的。
所以时尚体系总共有三大块——时尚的制造、营销推广、穿着；三个角色——制造者的角色、营销推广的角色、消费者的角色。三个角色是时尚体系的三大要素，缺少任何一个角色都不可能构成时尚体系。这也是我想让大家了解的第一个概念。
接下来从第一部分的第一章节开始，讲的是设计师的崛起。重点介绍了几个高定的设计师，其中一个就是沃斯（《凡尔赛之战》中已有谈过，因此不再多说），第二个比较有影响力的是——Paul Poiret,他是法国设计师，是沃斯之后第二个最有影响力的高定设计师。
他早期也打过各种各样的零工，在布店里做过，也帮做雨伞的工厂送货。正是在送货的过程中接触了不少高端百货商场的商品部，看了这些百货商场的商品，他被里面各种五颜六色，琳琅满目的商品所吸引。保罗（Paul）早期学的画画，然后也在高级定制的店铺里面为别人打工，做freelancer（自由职业者），画画，出设计图稿。当时沃斯算是最有名的高级定制屋，他也在那里工作过，这些工作经历都是为他日后自己创业所做的很好的积累。
保罗是一个非常聪明的人，当时他就注意到人们的生活方式在朝着趋于休闲的方向变化（在19世纪末20世纪初这样一个世纪交接的时候，休闲的概念和我们今天所理解的是不一样的）。他发现原先的公主由坐马车出去变成了步行，因为要步行，所以原来纷繁复杂的穿着（带裙撑，一层层套上的内衣内衬等）就不太适合走路的生活方式，而且当时越来越多的贵族也倾向于休闲的生活方式，以步代车，那么服装也需要做出相应的改变，这是当时他注意到的一个生活的变化。
我也要顺便谈一下，如果你去看一下服装发展史，那些有影响力的设计师之所以能够成为划时代的设计师的一个很重要的因素就是他们的设计顺应了人们生活方式的变迁。从沃斯开始，到现在的保罗，包括之前《凡尔赛之战》里谈到的的美国设计师们，他们都注意到了这种变化，而且“凡尔赛之战”中，美国设计师之所以能够成功，就在于当时美国是一个相对较新的国家，没有什么太多传统的束缚，而且他们也看到了美国好休闲、好运动，以及多种族、多文化交流的特点，所以做出的衣服都是比较简洁且便于穿着的，这适应了当时的社会潮流，而当时法国设计师还拘泥于不太适应人们需求的高级定制，对于历史的传承也过于自信。
所以要想成为划时代的优秀设计师，我认为一个重点就是要把关注点放到人们的生活上，而不是去造空中楼阁，去在脑海里想象人们的生活方式。对生活的细致观察是非常重要的，我觉得这是优秀的设计师必须拥有的一种素质。保罗当时也注意到了人们的生活方式的改变，虽然当时他还没有创业，但是这种观察为他日后的创业奠定了基础。他是沃斯之后，一战之前，最有名的一个高定设计师。
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