一声何满子，双泪落君前。
从前，我听过一个故事，讲的是一个王将死，他想临死前听她的爱姬再歌一曲。此女凝眸缓缓歌成一曲，泪落君前，歌罢气绝。这是我最喜欢的为“一声何满子，双泪落君前”的解释版本。
我无缘听到何满子的歌声，那大概比高山流水葬知音更加的绝望和忧伤，像是最后一抚的广陵散，曲终人亡。
我弹古筝，第一次弹到流泪是《高山流水》，河水在山涧流淌，遇到尖利的岩石，水流支离破碎。更像是一个人孤独而落寞地行迹荒野，把自己所谓的幸福砸得粉碎，濯足沧浪，没有知音，无关风月。没有求索和渴望，只有放浪形骸、苦与怒，更像是知音已死，或是从未得知己，亦不求知己的狂傲。我想，这首曲子更像是伯牙葬了子期之后的最后一曲，曲终弦绝，世间再无钟子期。古琴的高山和流水感觉不同，我听来觉得情绪更相似的是《酒狂》，徜徉恣肆，天下于我何加焉？
喜欢一首曲子，并不是因为多么高妙，而是在曲中听得到自己的心。
说了这么多，我今天想要谈的是《大明宫词》的主题曲《长相守》，长安月下，一壶清酒，一树桃花。我去过西安，依约还有当年长安的气息，清冽的水，干燥的风，说不清的重重叠叠的历史的印迹，青石板下厚重的黄土层。太平当年就在这里邂逅了薛绍，她哭着掀开了薛绍的昆仑奴面具，露出一张英俊的脸庞，就一句，“公子，你认错人了吧？”从此，那一年的长安月光，满城桃花，都在少女太平的心里珍藏起来了，薛公子的眉眼、酒窝、唇齿和下巴上浅浅的沟都印在那一年的暮春。
我在看《大明宫词》的时候，同样是对爱情抱有深刻的幻想与热爱，20岁依然相信爱情的老去了的少女，大明宫词的对话风格像极了彼年的大明宫，衰朽了的盛世繁华，漆红的宫墙斑驳，就像弘对着铜镜喷出的那口血，那么的触目惊心，又美艳绝伦，像是碎了一地的桃花。
那年暮春，“心如烛光，渴望在幻想中点亮。”纯色的世界里，透进了一丝的光亮，原来这就是爱情吗？月光下，他的侧脸轮廓那样分明，害羞地望着他，听到他的声音，明亮而又醇厚，曾以为这就是一生一世。
很久没摸琴了，今天刷蜀黍的微博，看到当年的薛绍已经不复少年模样，于是就搜了简谱，把古筝调了F调，刷了无数遍原唱，把谱子改了改来弹。最后还是弹的D调hhhhh
觉得棘手的是有一句RAP，词是三遍为你疯狂。我不知道该怎么处理，想了很久，听了很多遍，那种疯狂的情绪如潮水暴涨，轻轻的三句就蔓延开来，像极了尾生抱柱，无所求、无所惧的爱情，不计后果，只为了你。像极了那年的太平，飞蛾扑火地扑向了爱情。
开到荼蘼春事了，额，此花开尽更无花，太酴醾。“长相守是它啊，面具下的明媚，明媚后隐藏的诗啊，无缘感悟。”太平和薛绍成亲后的生活看似明媚，太平是那样单纯，喜欢《柳絮纷飞》，却听不懂背后的故事。“明媚”这两个字之间有一个滑音，我总是处理不好，不轻不重，听起来像是两个不相干的清脆的音，但是又含着丝丝缕缕的情绪，那明媚背后的阴霾是那样的厚重，厚重到承受不起，弦音欲绝。
“你像迎送花香的风，无辜而自由。”我想这应该是薛绍想要对太平说的话，他无可救药的爱上了太平，可是他又无法背弃自己的誓言，他只有折磨自己。像是太平刺向薛绍剑尖上的第一滴血，也像是薛绍对太平的最后一声叹息，或者只是太平的一颗泪滴，也都消散在风里。
《大明宫词》里，薛绍就那么莫名其妙、阴错阳差的死了，太平是那样的无助和绝望，随后也在暴风雨中流产了，她多么希望可以留下和公子的孩子，回家之后公婆也被赐死，最后养子薛崇谏也被莫名其妙的误杀了。太平是那么可爱，那么值得爱的好姑娘，可是她就那样终于失去了一切的希望和嘱托。
假使我是太平，我会后悔爱上他，就太平像某一次的梦境，擦肩而过，没有掀开薛绍的面具，多好。可是 “我像闻到迷香的蜂，爱上你”，无论山重水复，白云苍狗，爱上你就是无可救药的万劫不复，命中注定。
《长相守》有多忧伤？除去诡异的背景音乐，除去呻吟的滑音，除去暗红色的披帛，那忧伤还有多少？
“长安月下，
一壶清酒
一树桃花，
心如烛光，
渴望在幻想中点亮。
我已经开始，
开始疯狂
开始疯狂
开始疯狂……
长相守是面具下的明媚，
明媚背后隐藏的诗，
无缘感悟。
你像迎送花香的风，
无辜而自由。
我像闻到迷香的蜂，
爱上你。”
长相守的忧伤，没有淋漓的伤口。只有一个姑娘，对于爱情的幻想、渴望和痴狂，她是那么单纯美好，无所畏惧。可是浮华过后，晦暗明灭的，只有那月下的清酒和满地的桃花。
长相守没有撕裂的痛，只有一个姑娘抱着膝，擦干眼泪，掩住伤口，说一点也不痛，娇憨地给你讲她遇到的公子，正如当年的太平。
