宋词第二十三期：辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
今天要跟大家分享的，是辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
这首词是辛弃疾闲居于今江西省上饶市城外带湖时所作。他在此闲游于博山道中，依旧心念国事，写下了这首脍炙人口的《丑奴儿》。《丑奴儿》还有另外一个好听的词牌名，叫《采桑子》，但这首词，无关佳人风月，只为国仇时恨。
整首词通篇都在说愁。年少的时候，我们根本不知道什么是忧愁，却喜欢学着大人们登上高楼，眺望远方，为了写一首好的诗词，让自己勉强着诉说离愁别恨。而随着成长，我们经历了无数的磨难，终于知道什么是真正的忧愁了，却又什么都说不出来，于是只好平淡地说一句，好一个凉爽的秋天啊！
辛弃疾眼看着金兵日日南下，大宋国力衰落、领土失守，昔日的勇士怎么能够不扼腕叹息，可他却无能为力，只能在词作里通过对比和反复渲染，来表达自己胸中的愁闷。辛弃疾从小就生活在中原的沦陷区，因此对人民的苦难、国家的屈辱感受颇深，却又始终不被朝廷重用，报国无门。
少年时的辛弃疾，从不怀疑自己的胆识和收复中原的期望，所以他并不觉得人生有真正的忧愁，只要你敢于争取，只要你拥有能力，就一定可以做时代的英雄，帮助千万受苦的百姓。可随着年华老去，美梦一一化作泡影，他终于意识到，也许自己所处的这个时代和国家是没有希望的，心中只剩下忧国伤时的叹息。可这样的叹息和忧愁在主和的氛围里又怎么能够表达呢？于是他只好话锋一转，赞叹起秋天的凉爽。
夏承焘在《唐宋词欣赏》中说，辛弃疾这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷不满的情绪。用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，来书写自己心中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。最深的感情，用最平淡的语言来表达，往往更加耐人寻味。
杨绛评论中国人时说：“在这物欲横流的人世间，人生一世实在是够苦。你存心做一个与世无争的老实人吧，人家就利用你欺侮你。你稍有才德品貌，人家就嫉妒你排挤你。你大度退让，人家就侵犯你损害你。你要不与人争，就得与世无求，同时还要维持实力准备斗争。你要和别人和平相处，就先得和他们周旋，还得准备随时吃亏。”
辛弃疾是这样，我们许多人也是这样，甚至就连后来终于短暂实现了辛弃疾的梦想，收复襄阳六郡，北伐中原的岳飞，也难逃这样的厄运。当他在《满江红》里慷慨激昂地怒发冲冠，呼唤着“莫等闲，白了少年头，空悲切”时，一定想不到，自己还会有一天悲凉地感叹着：“白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”而他的悲惨结局，更是让千古仁人志士痛心不已。
人们总说时势造英雄，但更多时候，英雄们却是时运不济，便纵有辛弃疾这样的勇士，也依旧无法改变英雄个人愁苦的命运和南宋灭亡的结局。生活在和平年代的我们，大部分人都不需要到战场上做斗争的勇士，但回望辛弃疾那无法言明的愁苦，我们也绝对不能忘却国家的强大对于渺小的个人来说，是多么重要。
希望你不管身在什么岗位，都能拥有辛弃疾这样的爱国情怀，但愿永远不要有他这样壮志难酬的悲愤。
任杰《长相思》《山的随想》
宋词第二十四期：辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》
今天我们一起来赏读辛弃疾的另外一首词《水龙吟·登建康赏心亭》。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会、登临意。
休说鲈鱼堪脍。尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
这首词是辛弃疾任建康通判时所作。当时他南下已经有七八年，南宋朝廷长期主和，压制抗争的力量，词人一心报国却壮志难酬，心中抑郁不平，这首词就描绘了词人当时的心境。
忧愁中的辛弃疾，这一次来到的是建康，也就是今南京的赏心亭。眼前辽阔的楚天景色，千里空旷，秋色随着流水远到天边，无边无际。辛弃疾极目远眺北方的领土，群山就像是女子头上的玉簪和螺髻那样美丽，可心系家国的词人，却无法欣赏这大好河山的壮美，只感受大宋国土沦陷的忧愁。夕阳西下，孤雁悲鸣，还有他这流落南方的北方游子。大雁尚且还能归家，漂泊江南的辛弃疾却无法再回到金人统治下的故乡。他看着宝刀，把栏杆狠狠地拍了一遍又一遍，却没有一个人，能够理解他此刻登高远望的心意。
唐朝诗人李贺在他的《南园十三首》中写道：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。”此刻赏心亭上的辛弃疾，大概也和李贺一样吧，空有一身抱负和才能，却担负着无法排解的家国之恨、身世之伤。
因此辛弃疾进一步感慨道：别再说什么鲈鱼切好了就可以做成美味佳肴了，西风吹尽，当年为了吃一口鲈鱼而辞官的张季鹰真的归来了吗？只为自己谋私买地的许汜，怕是没脸去见一心收复故国的刘备吧。时光如水，就像桓温说的那样，树都长这么大了，人何以堪？可为什么，我的忧愁总如同那风雨一般，连绵不绝。此刻，能请来哪位穿着红巾翠袖的佳人，来为我擦去这失意的英雄泪。
词的下阕几乎都是典故，但却一气呵成，丝毫没有“掉书袋”的矫揉造作。“鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未”这个典故出自《晋书·张翰传》。说的是张翰见到秋风起，思念家乡的莼菜和鲈鱼，就辞官归故里。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”出自《三国志·陈登传》。说的是三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜询问刘备，刘备说：天下大乱，你是国家的栋梁，却忘怀国事，只顾谋私利，陈登当然瞧不起你。又怎么可能跟你聊得来呢？
辛弃疾借这两个典故表明心迹：他既不像张翰那样留恋故乡，也不像许汜这样求田问舍，只顾谋私利，他一心只想报效国家。
“树犹如此”一句，出自刘义庆《世说新语·言语》。桓公（桓温）北征，经过金城，看到自己之前种的柳树，已经长到十围那么粗了，不禁感慨：“木犹如此，人何以堪！”树都长这么粗了，何况人呢。人也已经随着时光流逝而老去。这里表达了辛弃疾报国无望，徒劳地等待着时光流转，自己逐渐年老的悲叹。词的最后几句表达了英雄失意的伤感。
生活虐辛弃疾何止千百遍，但他对待国家却始终热情而忠贞，不论是腰中的剑，还是手上的笔，他都尽己所能、倾其一生，为这个国家贡献自己的一切。可惜生活并没有善待他，因主张抗金而被弹劾之后，辛弃疾退隐江西田园，“却将万字平戎策，换得东家种树书”，就是他的暮年生活，着实让人扼腕叹息。康熙曾说，观辛弃疾的故事，就不可以说大宋无人，只恨高宗不能很好驾驭他而已。若是他能遇到周宣王、汉光武帝，他的功业将不可限量！
八百年前那个神州破碎，英雄难觅的时代，苟延残喘的南宋小朝廷注定要屈就这位文可安邦、武可定国的传奇英雄。民族兴亡轮回往复，一次次沉沦又一次次觉醒，英雄的气息，却一直清晰地流传在历史的字里行间，活跃在英雄史歌里。
许嫚烜《高山流水》《心湖》
宋词第二十五期：吴文英《齐天乐·与冯深居登禹陵》
今天要和大家一起赏析的，是南宋词人吴文英的《齐天乐•与冯深居登禹陵》。
三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹。幽云怪雨。翠萍湿空梁，夜深飞去。雁起青天，数行书似旧藏处。
寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。霜红罢舞。漫山色青青，雾朝烟暮。岸锁春船，画旗喧赛鼓。
这首词给人的第一感觉是，晦涩难懂。没错，吴文英就是宋词中的朦胧词人。文字幽微，不易读懂，正是他的特色之一。
吴文英字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，是今浙江宁波人。他一生都没有取得功名，一直沉沦幕僚，现有《梦窗词集》存世。《梦窗词》存词三百四十余首，在南宋词人中，只有辛弃疾、张炎能在数量上与他一争高下。他的词，风格雅致，语言俊美，《四库全书总目提要》说：“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐”。与此同时，也因为晦涩难懂，工于雕琢，后世对他的评价颇有争议。张炎在《词源》中说：“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”近代词学家夏承焘也说，宋词以梦窗最难整理。一来他没有功名，终身没有参与任何大的政治活动，游历范围多在江浙之地，所以史料上关于他的个人记载不多；二来他词中语言晦涩，思想幽微，因此多有歧义。
这首《齐天乐》，是吴文英与好友冯深居一起来到夏禹陵墓处登高后，抒发的古今之叹。三皇五帝之一的夏禹，他的千古功勋都已经过去三千年了，如今吴文英和好友来到这里，只看到墓前有几只寒鸦在飞舞罢了，于是词人倚着秋树默默无言，思绪万千。是啊，三千年里，沧海桑田，河流改道，高山变低谷，谁还能认得当年神勇的夏禹呢？“逝水移川，高陵变谷”化用《诗经·小雅·十月之交》“高岸为谷，深谷为陵”说的是人间世事的变化，颇有沧海变桑田，斗转星移的感觉。
接下来，词人接着感慨：漫长的岁月中，幽云出谷，怪雨挥鞭。只有那湿漉漉的萍藻，依旧悬垂夏禹庙中的梅梁之间。“翠萍湿空梁，夜深飞去”，包含着一个故事。根据叶嘉莹的考证，这一句的故事出自《四明图经》。这本书记载：鄞县大梅山顶有梅木，其实就是楠木，把这些楠木砍了做成大禹庙的梁。张僧繇在上面画了龙，夜晚，风雨大作，画上的龙飞到镜湖中，和湖中的龙相斗。后来有人看到大禹庙梁上有水，感到惊骇和诧异。这个故事中的张僧繇，就是成语“叶公好龙”里面的画家。他是南北朝时期梁朝大臣，著名画家。
南宋嘉泰年间的《会稽志》中，关于“翠屏湿空梁”也记载了一个故事：梁朝时期修大禹庙，唯独少了一根屋梁。恰巧赶上大风雨，湖里吹来一根木头，就拿来用了，就是“梅梁”。夜晚，雷雨降临，那根屋梁不见了。人们再次找到它时，发现上面挂着很多水草，大家觉得这件事太神奇了，就用大铁链子把屋梁栓起来，但屋梁还是会失踪。
紧接着词人说：眼前雁群飞起，在蓝天上写一行行文字，莫不是当年夏禹藏在山中的宝书？ 这里又有一个传说。据古书记载，在绍兴城东南十五里，有一座像箱子一样的山，相传大禹治水之后，就把他的一些书藏在山里了。
词的上阙是词人看到眼前的景色而生出的想象，这些丰富的想象结合了历史故事、民间传说，因此读来格外有意思。
下阙，词人接着写：在西窗旁，他与冯深居久久对坐。故人间难得相逢，不免像李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”那般长谈阔论。谈笑间，就看到了夏禹庙中长满苔藓的断残古碑，和意外发现的先古文物，它们终于擦去尘土，重现人间。西窗外，秋天的霜叶已经凋零，只有青山如故，无论是朝雾还是暮烟，都不改变它青青的颜色。词人不禁又畅想着，春天清明祭祀的时候，夏禹陵应该很热闹吧，岸边停靠着数不清的船舫，人们在彩旗、锣鼓的喧闹中祭祀着千古一帝。
下阙有句点睛之笔，就是“霜红罢舞”。吴文英不仅有丰富的想象力，还善于从眼前的景物和思绪中抽离出来，再次塑造一个意境。比如这个“霜红罢舞”，拟人和移情手法的运用，把深秋的萧索写出了别样的美感。
“岸锁春船，画旗喧赛鼓”描绘了当地的一个习俗：农历三月初五，传说是大禹的生日，禹庙在这一天游人最多。大家会乘坐颜色鲜艳的彩船游玩。非常热闹。
时局动荡之际，吴文英对夏禹的祭奠，就不得不让人联想到南宋词人普遍共有的家国情愁。相比辛弃疾的词作，吴文英的感情表达似乎过于隐晦和苍白，尽管此词中也有着人世沧桑的慨叹，但对于时局的评论和心中的家国情怀，并不是很明显。不过，吴文英的词在声律上往往更加协调。吴文英师承周邦彦，非常注重词作的格律和修辞，精于锤炼文字，而且善于用典，含蓄不露。因此，也有人盛赞吴文英的词“在超逸中见沉郁”，“以空灵奇幻之笔，运沉博绝丽之才”。
萝卜青菜，各有所爱。在宋词里也是一样，吴文英虽然有争议，但自有他的追随者和赏识者。
余昶贤《风动》《大稻晚霞》《彩云》
