3月5日，弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）凭借《三块广告牌》中饰演的米尔德雷德一角，获得第90届奥斯卡金像奖最佳女主角。众多卖票平台也把卖点集中于这位神奇的女主角，那么她在影片中究竟是个怎样的存在？（少量剧透，烦请包涵……）
1. 米尔德雷德，一个寻找奸杀爱女真凶的母亲
故事发生在密苏里州的一座乡村小镇上，单亲妈妈米尔德雷德的女儿，死于一年前的奸杀案，怀疑警方不作为，米尔德雷德租下小镇路旁的三块广告牌，分别写道：
爱女惨遭奸杀！
为什么还没抓到凶手？
这是为什么呢，威洛比局长？
这，这是“反抗+悬疑+犯罪”的题材呀，多么劲爆的背景设置！就在我以为可以享受抽丝剥茧寻找真凶的过程时，被导演狠狠打脸，哦，这原来不是一部侦探片，是一部“纪录片”。记录了女主租下三块广告牌之后，小镇上自然发生的事情，不聚焦于案情如何如何，而是重点在于影片中的人物对于各种事件的反应，啧啧，充满了戏剧和真实。
2. 米尔德雷德，一个好坏并存至情至性之人
罗胖说，想把对方还原成一个立体的人，有一个简单又实用的方法：
看他跟周边的关系。
我看了一圈，发现她身边的人物基本都是好坏参半。
女主对于女儿的不幸既愤怒又懊悔，因为女儿被害的部分原因是女主个人的执拗与暴戾。女儿交了一群狐朋狗友，当妈的想教训两句，却被女儿怼回来：“我变成这样不负责任还不是有样学样，在我小时候你就喝着酒、开着车，载着我和弟弟，不负责任。”
而被印在广告牌上的威洛比局长，囿于证据缺乏，无法推进案情进展，本身并非一个腐败官僚，何况早已身患绝症，并且深得小镇民心。万般无奈，结果用遗书向女主道歉，向家人告别，鼓励下属继续追查。
狄克森就是局长的下属，不但有暴力倾向，还满嘴种族歧视的调调，晚上酗酒嗨森，白天习惯性把双腿搁在办公桌上看杂志度日子，无数次找过女主的麻烦，但在经历威洛比局长遗书的鼓励后，他心中的正义火苗又被点燃了。
负责租售广告牌给女主的广告商，一方面迫于警局的压力，不断向女主索要租金，但同时又严格遵守市场规则，收钱办事，顶住警察的压力不撤回广告。也因此被狄克森暴打，甚至从二楼窗户丢下。后来，当他看到狄克森因严重烧伤和自己在同一间病房后，虽然愤怒地拒绝对方道歉，但最后还是递给他一杯果汁。
女主本人更甚，一方面忍受着丧女之痛，忍受着丈夫的暴力并且和年轻的女人在一起，忍受着执法部门低效的运作，忍受着小镇居民对她三块广告牌的议论纷纷，另一方面对企图伤害自己和儿子的牙医及学生进行猛烈反击，对强行联想、避重就轻报道的媒体破口大骂，对执法不力的愤怒转为火烧警察局的行动，却在投燃烧瓶之前反复打电话确认警局里边没人，以防伤人性命……
真的无法简单地说，哪个人物是好是坏，如此好坏并存、至情至性。
3. 米尔德雷德，就是现实中的你我
仅仅关注画面，你就能从人物的每个毛孔中感受到导演强烈的表达欲望。老话长谈，艺术源于生活，高于生活：
悬案未决，民众怀疑国家机关，公信力缺失；
想要保住公家的面子，说你有罪就是有罪；
媒体竭尽所能捕风捉影，只在于观众的注意力，却不愿关注真相；
男人口口声声说为了这个家，却管不住自己泛滥的博爱之心；
人人生而平等的口号喊得震天响，却人人鄙夷别人的肤色、出生、外表和性取向；
善恶边界如此模糊，每个人都有不愿透露的小黑暗。
我一直有个执念，每一部优秀的作品都值得被认真对待，无论是电影、音乐还是书籍。所以，我几乎从来不在电影院吃东西，即使是所谓的爆米花电影，我喜欢带着情绪去和主角一起进入画面，感受真实世界中难以遭遇的跌宕起伏，这种“体验”本身就足够精彩了，如果可以从中收获一二，那是锦上添花。
很庆幸，在播放《三块广告牌》的影厅里，很难发现边看边吃东西的观众，多数人不知不觉地，会对它肃然起敬，至少观影时坐在我前面的大姐就是如此，她后来索性上身离开靠背，笔挺着身子看了半小时（最后我实在没办法，只能婉转提醒她影响到后排观众了）。
这一次，《三块广告牌》：
用貌似轻松诙谐的节奏描述了一个沉重的案件；
用不断寻求真相的女主塑造了多个双面的形象；
用情节跌宕起伏的故事揭示了众多无奈的现实。
它值得被认真对待。
