刘朝辉，一个在宋庄索然离居的油画家，来自于我的家乡湖南湘潭，大众化的名，特立独行的人。
那天见到刘朝辉，是在宋庄，一个叫“橘子洲头”的湘菜馆，农家小院气氛热烈，但他不是主角。郭春光拜书法家龙天乐为师，收藏大咖、诗人画家、书法名家、商界精英、打工兄弟，各色人等济济一堂，从北京城的东西南北驱车到画家村，共享拜师宴。
菜将上桌、酒未斟满时，他来了，戴鸭舌帽，一身休闲服穿得松松垮垮，慵懒而随便，像个干体力活的大男孩。“宋庄夜话”艺术论坛理事长陈建初起身介绍他，彼时人多热闹，名字我没听太清楚，只知道是个坚守宋庄的画家。
他坐在我对面喝酒，满口俚俗乡音，挺逗的，乐了一桌人。众人说，刘朝辉真是个好玩的家伙。几杯热酒下肚，他摘了帽子，露出光头，头顶和后脑勺上居然刺满了纹绣。我说，刘朝辉，你这头型太有范了！他狡黠一笑：“小偷以为我是他大哥，从来不敢冒犯我”。这哥们，看他那人来疯的顽童样，大哥不像，十足的“二”哥一枚！
酒酣耳热，兴致高涨，听说刘朝辉曾经是剧团的舞美，唱作念打样样拿手，兄弟们提议去他的工作室，让他继续亮几手绝招。拥入刘朝辉租的那个农家小院，乘着酒兴，他拿起了墙角的象脚鼓，边打边高歌“八百里洞庭美如画”，粗犷的长调，强劲的鼓点，合成了一种沧桑的摇滚风。继而，又来一曲湖南的花鼓戏，洪亮的嗓音，唱出了一个满堂彩。我没留意他唱的什么曲目，一种伤痛的欢乐，蓄于其眉宇，极具感染力。
跨界，是要有实力的。
当时我就纳闷，这个人，画的东西到底怎么样？
一番戏谑笑闹之后，我们走进了他的画室。沿墙堆满了大大小小的画作，仅看了他的第一张画，我就不由倒吸了一口冷气，这些画跟这个叫刘朝辉的人对不上号啊！人长得敦敦实实，甚至有点圆头圆脑、笑模笑样的喜感，而画面纯净寂静，专一的乡村风景题材，细腻的笔触，独特的视角，尤其是一个油画家只用黑白两色，冷色中透着诗意的隐痛，这，简直不按常理出牌啊，以我多年的阅读经验来看，这个人的画风，很奇怪。
细细地欣赏他的一幅幅作品，我有些冷，更有些震撼了。他的绘画，与众不同，这种不同，与时下绘画界的区别很大，完全不像社会上那些靠卖画为生的人，买家喜欢什么画什么，他只画自己喜欢的画，他的画不迎合，甚至对阅读者有着一种天生的不配合；也不像院派教授画家们那样拿搞怪作创新，更不是青年“新锐画家 ”的败笔组合楞充前卫。
他用黑白来描绘他眼中的大自然，每一个物种都有生命，树丛、花草、山峦、田野都有自己的语言，述说着自然最美好的东西。他笔下的山石草木，是在平常写生的基础上再艺术化，静止成一方气息特别强大的独特姿态，透着一种熟悉的陌生。他的意境，是西画与中国画的融合，黑与白，有一股冷气深藏在朦胧的笔触后面，甚至在骨子里拒人于一步之外，却又让人产生心灵的震颤。他的画风以灵气打底，没有匠气，完全不是哪门哪派弟子的做派。读进去，感觉他是这个时代混乱嘈杂的艺术圈里不可多得的异数，他那冷静孤独纯美交集的风格，是他个人独有的，别具一格，自成一个体系的。
在《蜕色.向日葵》的画面前，我注目了很久。挤挤密密、高高低低的向日葵，像一群迷茫而又忧郁的少年，低着头，静默着，沉思着，它们尖锐直白、简单稚气，而又柔情羞涩，如此矛盾对立，如褪去色彩的黑白水墨式的描绘，是剥离坚硬的外壳后，纯色内在的再现。我感觉刘朝辉画的是风景，说的却是寂寥人生。
中国人喜欢热闹，刘朝辉这样的绘画，市场应该不大，但也肯定不乏惺惺相惜的赞赏者，比如我，与他虽为同乡，仅有一次谋面，三言闲谈，近似陌生，多日后思绪却仍久久地停留在他笔下的黑白世界。
宋庄归来，我百度“刘朝辉”，以期进一步了解自由画家的艺术人生。一个太过于国民化的姓名，同名者太多，他个人的资讯甚少，我只得知他的《失衡•冥想》曾入选意大利罗马塔尔塔利亚画廊双人展，却无从知晓那个流淌着湖湘热血的艺术追寻者，曾经历过怎样的尘世烟火。
在生活和艺术领域，这是一种悖论，一个艺术家，入世生活表现得热情、简单、合群、快乐，而一旦进入创作，他将压抑和挣扎浓缩为绘画语言，或强烈或温柔，展现的都是寂寞内心，是蜕变后精神的深度回归。
正如他的黑白画面，对立而又统一。
