近些年，国风概念不仅在美妆领域掀起潮流，在动画领域也是引领了一波 IP 趋势。
先是有迪士尼翻拍真人版《花木兰》，现在又出了经典 IP《白蛇传》的动画电影。
《白蛇·缘起》这片子可以说是大手笔了，华纳加盟出品和制作，中美合拍白蛇前传，看海报就知道这不是普通“蛇”。
据说这部《白蛇·缘起》在动画化前，为达到动作和情感的最大精准度，先由几位动画师真人实拍了一遍进行人物定位。
而男女主人公的经典吻戏竟是由两位男画师演练了十几遍，才使正片动态如此之自然流畅。没想到吧？
除此之外，本片的开头也致敬了老港片《青蛇》，用柔美线条呈现出白青两蛇共浴的场景，画面一度非常橘里橘气。
《白蛇·缘起》发生在“西湖借伞”的五百年前，当朝国师为了修炼长生不老之法，发动民间大规模捕蛇，滋阴补邪。
当时的许仙不叫许仙，他也不念书，而是一个捕蛇人——阿宣。
而男主为什么是男主呢，就是因为他怕蛇（？）
所以他虽是抓蛇人却不抓蛇，反而是扎扎灯笼，做做油伞，以手工为生。
《白蛇·缘起》的画面极其写意。
举个例子，在小白走火入魔的场景里，浓重的墨会化成利爪限制小白的行动，而墨渊深处，即是阻挡小白得道的“空缺”。这是一个相当东方式的表达。
不过这类着眼于“大制作”的动画电影也有个通病，就是剧情上会稍显薄弱。
《白蛇·缘起》的画风是精美的，切入角度也非常有趣，但某些关键情节上的转折，还是缺乏足够的说服力。
大背景下的细腻刻画，本就是个难关，更何况这还是个脍炙人口的神话故事，有它自己的逻辑脉络，再去改动难免伤筋动骨，很考验导演的叙事能力。
相较于动画电影，动画短片的发挥空间小是小了点，但只要会讲故事，画风好看，那么它基本上已经成功一半了。
比如这一部中国传媒大学动画系学生毕业作品《春困》，讲述的就是一次早课时，正在学习《蒹葭》的女孩梦回古代和暗恋的小男生联机做梦，共同梦游在春日荷塘的故事。
短片《春困》引用“庄周梦蝶”、“牡丹亭”等典故，节奏明快，画面清爽，结合昆曲和水墨的形式，连接古今。黑白的课堂和缤纷的梦境对比鲜明，整个作品泛出童趣和灵气。
不知道有没有能把人一键送回《端午的鸭蛋》的画师，可以免费分他一个高邮咸鸭蛋，戳一筷子冒油的那种。
这几年国风动画产业正在逐渐成熟，不仅涌现了许多优秀的青年创作者，也形成了一些风格化的团队。
如果说霓虹有“京阿尼脸”、“ poro 脸”，那中国不得不提到的就是“视美脸”了。
继《全职高手》后，视美动画推出的《魔道祖师》对原作的还原力度可以说是比亲妈还亲了，人物和场景就像是像翻开了一本 3D 投影的小说，神仙道侣，在线打怪，实在养眼。
无可否认《魔道祖师》在叙事手法上略显单薄，但这部动画的细节确实做得漂亮，片头水墨画意蕴悠长，场景建模追求还原。
特别是皮影戏《鹤与龟》的设计，结合故事背景，风趣十足。
同样的水墨开篇手法，也被运用在网剧《媚者无疆》中。
色彩自然，转场流畅，这个片头也非常经典，被赞是用了心的国风制作。
提到国风动画制作，那配音老师也必须拥有姓名。
像《白蛇·缘起》阿宣的配音演员，是出自专业配音团队“729声工场”的杨天翔老师。
他的音色清亮，声线跨度也很广，把阿宣的阳光潇洒、果断积极诠释得十分精彩，让观众相当有画面感。
不免感慨，如今的国风动画再不仅限于四方银幕。它的周边产业也越来越完整，番外、广播剧、实体化 CD、声优见面会……
国风动画凭着深厚的历史基础、独特的艺术风格，正在慢慢展现出自己的优势。
真要说起来，我们的民间故事、神话传说里还藏着很多值得开拓的空间。
不过未来的日子还长，国风动画的发展，仍要走很长的一段路，我们静待更多好作品的到来。
