1. 是自学好还是报个画班好：

学习要找到捷径，自己不熟悉的领域就找熟悉的人帮忙。所以准确来说一定是有个老师的指导效果更好。下面推荐的教材作者和提到的画家，只有一位是自学“成才”，你可以很明晰的看到他作品的区别，哪种好哪种坏，没有定论。但目前看来，一个优秀的艺术学院教育带给艺术家的是一个更高的平台。这个平台不会给予你技术多大的提升，但会教会你一个看待问题更宏观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。

说这一大堆，是想说一件事，就是认清自己到底要学什么，是技术还是艺术本身。如果你只是想提升一下自我，或者想画点儿什么你需要的只是这门技艺罢了，你需要的不是学，而是练习。国内的艺术教育在其中的人都懂是个什么现状，好老师有，但一般人你也没机会遇到，遇到了你的技艺也磨练的差不多了。艺术是一种释放与表达，好的老师帮你开阔思路，差的老师只会给你各种约束。所以不管怎样，动手就是进步。

2. 绘画是不是有什么学科内的方法，一旦知道了，就可以想画什么画什么？

没有。残酷的事实是，这是一门技术，所谓秘诀只有： 重复，练习。你小时候画直线不直，你练习一年之后画得直线还是不直。那种漫画家画得苍劲有力，密集而不交叉的直线是常年累月练习的结果。你想象里的东西画不出来，或者你看见名画里的线条临摹的不像导致的挫折感将伴随你终生，请习惯。当你拿出上个星期，上个月，上一年的作品，你会惊讶你进步有多大。

3.素描是不是以画得像为追求的？是不是要表现每一个细节？

这两个问题在一定的学习阶段下是同一个问题。简单概括就是”超写实“是不是最高追求？当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的 关键是表达。你是否完全准确的表达了你的感受（你想表达的内容）。当然超写实可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需 求，也就是真正的画自己想画得东西（情感）。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想“你是不是真的想画成这个效果”。

4. 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？

素描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。那么为什么很多书中都是同样的步骤或强调同样的要点：测量，定四周的顶点和关键点，线描外轮廓，找明暗交界线，上调子，强化重点部位，调整。这个流程中的每一步都是有其意义的，这个流程是无数人检验下来最容易达成一种普适素描效果的步骤，也是效率最高的步骤。优势是，速度快。可以最快表达关键部位，同时可以很容易调整精细度，而使整体效果一同调整，同一画面。但随手一查，不用这种步骤的著名画家多得是。至于材料，排线方式和握笔习惯这些就更没定数了。自动铅可以，垂直排线可以，不用线条可以，从局部推着画可以.......怎么舒服怎么来，别和自己过不去。黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫。

5.教材有没有顺序？

没有，自己看上面的画，哪个看得顺眼用哪个，选一本一个风格就好，等自己觉得不喜欢了再换风格。没必要全都看一遍。

6. 临摹的画家可以选哪些？

网上一搜一般画家都会直接出现油画，但是绝对可以保证所有画家都画素描，所以肯定找得到。这个就看个人喜好了，你可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。列几个，不放图了。

Da Vinci（达芬奇）：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。

Menzel（门采尔）：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思

Rembrandt（伦勃朗）：

他用光的方式很独特（他不是鼻祖），经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也

一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。

van Gogh（梵高）：不多讲，线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。

Georges Seurat（修拉）：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。

Albrecht Dürer（丢勒）：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线啊！

Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看线条和形状。

Armin Landeck：很好玩的画家，画得是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。

7.初学者需不需要买好的画材？

很现实的问题，每个初学者都会面对。就和初学摄影需不需要买昂贵的单反之类的问题一样。传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但是最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？工具对难道还会认人，只对老手起作用？所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。

8. 为什么强调临摹？

临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，我不想用所谓模仿这个词，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。是不是这些技法只能通过临摹积累？不是。最直接的方式当然是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但是问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。我一开始就说过，最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。

9.所谓风格

这是承袭上一个问题的，我们会想临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。我们会喜欢这个画家对形体的处理，那个画家对明暗的安排.....最终这些因素权衡之后就会形成我们自己的风格。回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？

10.天赋

这简直是艺术圈最虚幻的东西了，没有之一。我是倾向于相信天赋的存在的，因为在我看来肯定会有某些基因体现出的某些形状会使人在艺术领域更有优势。但是很遗憾，我至今没有见过这样的人，无论中外。我看到的情况是，那些画得好的人在绘画的时间总量上会更高。对的，很不幸的事实是人家就是练得比你多，看得比你多。他们可能比你起步更早，或者他们愿意花更多的时间在上面。有这样的情况，班上有个法国小伙，每次作业都能有出其不意的解决思路，就是18岁，看过练过的肯定不如那些30好几已经拿到一个设计学位的人多，你说这是天赋吗？但是一学期之后，最后的展在我看来，每个人的作品水准都可以超过他的“天赋”。所以，天赋能带给你的无非就是起跑时一点点儿的超越，如果教育还不能弥补这样的一点儿差距，那只能说教育是失败的。

11.没办法坚持练习

这个的确是自学非常大的一个问题。绘画的练习周期非常长，即使考前班那种密集训练，实际上大部分人也要半年才看得到变化。所以，三天打鱼两天晒网实际上是没有问题的，毕竟这个东西目的是为了画着高兴，如果你没有从中的得到乐趣和动力，就没必要继续了。很多时候灵感突现或者说突然有感觉要画什么，那就抓紧机会，不想画了就停。总之，保证每次画时是投入的，高效的。看的多和练得多一样重要，没时间没心情时，看看书，看看画或者逛逛展也很好。

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